南方艺术

国家艺术基金与青年艺术人才的推动扶植

来源：网易艺术(北京)

2018-03-15 08:43
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国家艺术基金青年艺术创作人才滚动资助作品巡展北京站研讨会第一场。

主持人：冀鹏程（中华世纪坛艺术馆执行馆长）

嘉 宾：韩子勇（国家艺术基金理事、管理中心主任）、安远远（中国美术馆副馆长）、尚辉 （中国美术家协会《美术》杂志主编）、张敢（清华大学美术学院副院长）、余旭鸿（中国美术学院美术馆馆长、2016年度滚动资助艺术家代表）

主持人：国家艺术基金自2013年成年底成立以来，2014年开始在五个维度资助我们的文化艺术的创作，包括传播、交流、推广、人才培训等等各个方面，针对青年艺术家的创作的资助的政策和措施等等这些方面，首先邀请国家艺术基金管理中心的主任韩子勇先生来为我们大家做一些解读和普及。

韩子勇：国家艺术基金作为一个国家级政府基金、公益性基金，吸收了国内外同类基金的基本做法，包括美国、加拿大、澳大利亚等。国家艺术基金在做指南整体的架构的时候，专门设立了对青年艺术人才的支持。我们和基金社会不一样的地方是我们面向社会的特点更加突出，青年艺术家都是以个人名义进行申报的。被资助的青年艺术家，大部分通过个人的努力可以完成创作。本次展览中的画家，既有大学里的青年老师，也有独立艺术家，还有自学成才的，都是自由申报，钱直接打给个人账户的，这是一个巨大的突破。财政部门对这个措施是很支持的。申请人自由申报以后，经过专家初评复评，最后进行公示公告。财政部的钱能够直接打到个人的卡上，这是了不起的一件事。我们希望设定一个目标，注重结果管理，而不是把过程抠得很细很繁琐，最后过程看上去是合理了，但是很多的经历、激情都消耗在这种带有磨损性的这种繁琐的过程管理当中，所以我们这一块对青年艺术家就是把钱打给他，最后结项完成，然后有专家对他们进行评审能不能结项？是不是好作品？基金不应该把这个行业给留下来给他们办展览？是依靠一大批专家分了很多组去做。这四年来你看我们国家艺术基金，我们只有40来个人，每年资助上千个项目，既要评项目，又要监督项目。我们目前有接近8000人的专家库，涉及了各个艺术门类。国家艺术基金是面向艺术领域进行资助，也依靠艺术领域的专家进行管理。大家共同来推动艺术的发展，2018年我们把表演方面的一些艺术家也纳进来了。无论是自然科学还是社会科学，最佳的创造年龄就在青年时期，有很多大艺术家，包括大科学家，在他年轻的时候，就已经完成了他一生当中最杰出的创造。这个时候他的资源相对较少，我们国家多少还是一个论资排辈的习惯。有时候青年人做点事，还是需要方方面面给多一点的支持。我们要让青年人觉得艺术有前途有干头，觉得可以值得把自己一生都托付给这样一个事业。我也借此希望有更多的青年艺术家关注国家艺术基金，关注青年艺术创作人才这样一个项目，来申报我们的项目，这样一个评审机制，是有助于整个艺术发展生态的这种活化，使它更加有机。

主持人：接下来有请安馆长从国家美术馆的角度来谈一些想法。

安远远：我们这里应该是青年人优秀艺术成果的最好归宿。国家艺术基金，它通过这样广泛的形式，激发了青年艺术家的创作的活力。世纪坛作为一个艺术博物馆，在做交流推广的过程又把作品通过二度呈现给社会给专家和业界，甚至给普通人给一个评判的机会。在这个评判的过程中，我想对艺术家来讲是成长，对于社会来讲是成果的呈现。最终这些优秀的成果经过专家的再度遴选就会进入到国家美术馆的收藏序列，就真正的变成了社会和国家的文化财富。这个是一个社会良性发展的链条，每一个阶段都需要人，需要共同的努力来促成社会最好的一个发展。当然，在每一个链条的初端和终端过程中，都是需要相互配合的。在这个过程中，国家艺术基金虽然有很大的规模，对于好多人来讲，并不熟悉国家艺术基金这样的资助模式，不理解国家和政府为什么花这么大的力气去支持一个人。希望我们的媒体、希望艺术家朋友们、获得国家艺术基金资助的这些人，把这样的好消息，把这样的良好机遇告诉更多的人，让更多的人知道我们这个国家制度的优越性。县文化馆的艺术创作者有机会能够参与到国家艺术基金组织的全国的平台，在以前是不可以想象的。从传播的角度，我希望有更大规模的传播，那么这种传播也会带动国家艺术基金还会带动地方的艺术基金的一些知识，还会带动社会其他艺术基金的一种支持和资助。我曾经和教育部的一个同志讨论过，很多人说穷得上不了学，他们说这个话是以前的一个事实，现在根本不是这样，我们有不同层次的基金支持教育，从艺术创造我们国家艺术基金向北京市的文化艺术基金等等个省都是有的，只不过我们现在做了一个很好的典范，突破了地方的限制，区域的限制，也是世界各国比较好的运作方式在我们这儿得以呈现。我们也有很多可以改进的地方，我们怎么样使这个成果更有效的保证它的成果越来越好，是我们需要认真思考的。比如，有很多人现在还在问你们门票多少钱？中国美术馆免费开放已经有五年多了，去了你就会有精彩发现，你就会有意想不到的收获。国家有很多的支持的政策支持的行为，不是所有的人都知道，如果知道的人他就充分的享受了社会的福利和文化的这种文化对人的这种滋养，我们也希望大家不断地传播。

主持人：有请尚辉先生从媒体的角度、传播的角度，谈谈感想。

尚辉：从媒体传播的角度来看，这次展览还应该在其他平台进行定位传播，才能传之久远，因为能够来中华世纪坛艺术馆看作品还是有限的。国家艺术基金虽然成立到今天只有4年多，但是它的影响是非常巨大的。首先，我们终于迎来了艺术基金的时代。从1949年到新世纪，中国美术发展主要有三个系统：一是美术教育系统，二是美协系统，三是画院系统。这无形中形成了艺术发展规模的一种体制化。我来自基层，深知很多的艺术家，也包括很多的学者能够发表一篇文章，说一件作品能够参加全国性的展览，在当地都是一件轰动的新闻事件，我知道之中是很艰辛的，大部分的艺术家来说都被拦在这样的阶层之外。以国家艺术基金为龙头，通过基金的方式投资艺术事业，来发现新人来发现学者来发现一个好的项目的这种方式终于成形了，所以我说我们终于迎来了艺术基金的时代。其次，国家艺术基金在我看来至少有四个方面的突破。第一，用了最多的专家组。第二，通过艺术基金发现了我们一般人不能够看到的青年艺术家。第三，可以直达个人账户。第四，重视结果。作为媒体人我还需要说一句，我们拿了国家的钱，我们要认认真真地去研究，去写出像样的论文来，创作出好的作品来。这个钱是好拿的，但是你的成果能不能和你这个钱相匹配，甚至大于你的钱，这是我们学术的良知。最后，我想讲，这个展览如果和全国美展相比的话，还是有一定的距离的，这种距离一方面体现了我们有更多的不知名的艺术家被艺术基金选拔到这样的一个现场，让他们有一个和社会见面的机会，实现自己艺术创作的价值，但是我们也期待在国家艺术基金所资助的个人创作项目里面能够看到更高的水平，甚至超过全国美展的水平，我相信才仅仅走了三年四年的时间就有这样好的成果，如果是以此走下去的话，道路一定会越走越光明，成果也一定能够是向国家艺术基金这样有国家的这种分量。

主持人：有请清华大学美术学院的张敢院长。

张敢：国家艺术基金的资助，对年轻艺术家来讲是雪中送炭这件事情。中国可能在过去的发展那么多年，对艺术的关注其实一直是不够的，现在的国家艺术基金的出现，其实是在这方面做了一个很大的弥补。我是做西方美术史研究的，美国在这些方面可能对它整个艺术繁荣机构起到了非常重要的作用。在运行机制上，当然有一些特殊的方法，可能并不以国家的方式干预艺术家创作的主题，但是我觉得作为国家基金，以人民为中心为人民创作的这都是非常重要。所以我觉得国家艺术基金的推行，特别是还没有获得广泛认可的时候，恰恰需要这样国家层面上的辅助，这个国家艺术基金的设立是非常重要。今天之所以把我安排在这一场，据说是因为清华美院这几年获得的国家艺术基金资助的项目比较多，我给大家分享一下相关数据：从2014年设立国家艺术基金以后，清华大学美术学院一共获得的立项有30项，其中，美术创作资助2项，青年艺术创作人才资助项目12项，艺术人才培养资助项目6项，传播交流推广资助项目10项。今年这些项目大概有16项，对年轻的艺术家而言都是很大的一个支持。特别是我们去年开始进行人事制度改革，对这些从事创作的老师也有一些相应要求，现在清华美院其实把这个国家艺术基金作为一个国家级的一个奖项或者国家级的项目来认定，对老师可能是一个很大的鼓励，所以这两年清华美院老年轻老师申报国家艺术基金的积极性是非常高。现在我觉得这种一个当然是因为有些实际的需求，另外一方面也说明就是国家艺术基金他在学术层面得到了认可。一个是它的评选机制，都是由专家来组成的，参评的这些老师，他都是来自高校，来自于学术机构，它能够保证评选出来的这些项目的性学术价值。再有一个就是说最后的结项的机制，其实我还真是头一次参加这个结项以后的这种展览，这个活动通过刚才我跟赵力老师一块楼上楼下跑快。看了这些作品，我觉得整体上这些作品的水平还是相当不错。尽管我们说不能说全部都达到全国美展，但是我觉得他资助到了就是说来自不同层面的这些年轻人，他可能以前就根本没有机会把自己的作品拿出来展出，但是通过这一次的通过它自身的努力，然后让他的作品得以呈现，这本身就是鼓励。中国美术现在正是非常好的时期，国家越来越重视国家艺术基金的成立，现在在中学美术教育里面，大家也开始重视到美术教育的重要性，几个大的出版社都在编撰美术鉴赏的教材，这是必修课，中学生必须要学美术鉴赏，这是必修课，这样的一个重视程度，实际上就导致这个可能我们在国内有更来越来越多的人，他愿意这个理解艺术，愿意欣赏艺术，或者有更多的人，他艺术的欣赏的品位在逐渐的提高。在这个情况下，其实也倒逼我们的国家艺术基金资助越来越好的这样一些项目。让这个获得资金的这些青年艺术家能够创造出更加优秀的作品。我想一个艺术基金四年来的运作，中间也肯定有遇到很多的问题。我想这个基金从现在的申报的程度来讲也是在不断地完善，特别是刚才大家讲的，这个钱直接拨给艺术家，可能对艺术价值来做一个很大的鼓舞，这种直接的支持可能是对年轻人更重要的一个辅助，也是对他们的一个信任。从高校来讲，特别希望国家艺术基金越来越好，我们也会把它作为一个非常重要的对艺术创作的人才的衡量的标志，所以把它作为一个很重要的尺度。我也希望这个国家艺术基金真的给年轻人提供一个更广阔的平台，能够让他们走得更远，能够为中国的文化艺术的繁荣作出更多的贡献。

主持人：有请余馆长谈谈个人的想法与经历。

余旭鸿：我是在2015年得到了国家艺术基金的资助，这时候就是我们中国美院关于对国家艺术基金的认定。事实上中国没有把国家艺术基金的认定为国家级课题和项目。因为在某种层面上，现在的各种课题这个项目很多，但有一个非常吊诡的事情，就是对于艺术创作的认定几乎没有。因为他的艺术创作作为它的一个独立的艺术行为，或者说是一个创造行为的时候，他在这地方是跟纯粹文理理科的，或者说纯粹理论类的认定是不一样的。所以在这个意义上，我们学校当时把它作为一个重要的一个方向，事实上这个方向也是在我们很多年的呼吁下，教育部基本上很多的部门也开始认同，因为我们跟教育部的社科司也做过一个比较系统的对接，就是把创作行为做一个艺术的一个比较重要的成果，而不存在是一个课题，或者说一篇理论文章，或者说是一个就是一个项目的过去一次，而是更多的是一个开启式。所以在这样的时候，我们当时有很多的老师，包括我的同学，就是我们年龄相仿的40岁以下的当时的同学说他有来申报这个申报，也是说也对我们的年轻一代的有一些非常大的感触。我的感触有两点，第一点就是关于国家艺术基金所带来的艺术生态的一个大的推进，或者说一个大的影响。我们也注意到在去年的时候，美国的总统说要取消美国成立于1965年的美国国家艺术基金，大都会的美术馆的馆长还专门写了一个文章写文章在纽约时报发表，他的意图就是事实上在过去将近五五十多年时间里面，它实际投入也就50个亿美金，但是对于美国的当代艺术创作的繁荣和它对全球的传播，有最重要的一个推动。 因为它这个基金事实上是一个种子资金，它整个撬动一大堆的杠杆，比方在地方或者其他机构的资金赞助，包括甚至他一个很具体的保险费，很多项目的保险，它有国家艺术资金基金的担保，它的保险额度就会大幅度下降。所以这是一个在过去若干年中，在对美国的艺术的发展中国作用。但是事实上他现在碰到一个非常大的问题，关于这个的问题的一个困境已经凸显出来。而恰恰在这个时候，我们的国家艺术基金成立这四年多时间以来，面临的一片繁荣的迹象，但是发动机件事让我想到一个问题，也就是说它所对应的说真正展开了生态的一个链接，究竟在哪里？这个里面事实上我也想到一个问题，明年就是新文化运动百年。1919年蔡元培在新文化运动的最前线的时候，他其实写了一篇文章叫做文化运动中不要忘了美育。它非常明确的提到，一个是要科学教育，国民的科学教育，另外一个就是要强调社会利益，这样的话才能成为一个健全的人格，才能形成一个新的一个社会能量。现在回望百年以后，就是现在的理想状态，我觉得正在实施。包括我们现在中央美院和中国美院一个今年是建校百年，一个是建校90周年，其中有一个都是当过两任就两个学校校长的林风眠。他当时是林风眠在192525年年底。还有就在1928年在中国里面都当作1925年年底是在北平艺专，现在中央美院的前身。另外就是在1928年在中国美院，所以他们那一代人在这就是做艺术教育的初衷，不光是培养艺术人才，其实市场跟国家艺术基金所倡导的理念以及所做的工作对非有非常相似的地方。比方说像国立艺专的艺术院的，他的创业的宗旨就叫培养艺术人才，推进艺术运动，促进社会主义。它是一个链状关系，是一个循环关系，有人才有作品，才能够把更多的做通过展览的方式，通过艺术运动方式能够传播给社会大众，他通过这个作品的吸收，能够提升他自己的人格，以及它的对于美的一个一个对他的落入他人心的那一块力量的一种启发。随着这样的一个循环中，生态事实上现在已经比较明显地积累一下，因为国家一他不光是支持高效一个一个机构，它事实上把各种社会资源，各种层级，还有各种管道的方式垂直来来申报，或者是垂直来对社会展开工作。这样子的话就是真正践行了一种新的时期的一种能够把刚才蔡部长为人民创作作品为人民所共享。这种力量事实上也让我想起了一个非常有意思的一个话题，也就是说为什么我们现在所向我都已经40多岁，而事实上在百年前的那一代艺术家都是在二十几岁，当时没有资金赞助，没有这个要做一个事情或者创作作品，其实碰到难题比我们现在的年轻要大得多。 比方说有一个在1925年在法国巴黎举办的万国博览会中国馆，这是有史以来中国第一次在以艺术为主题的中国馆，展出了将近2000千件作品。但是这个作品要筹办起来，到哪里找到资金？这个是北洋政府的农工部找到了两万亿元的赞助。但是这个事情本身其实对后面的中国艺术教育的百年中国美术百年的推进，我觉得都有非常重要的，就那么七八个人，开始了一场非常有意义的一个工作，一个是创办学校，另外是社会社会艺术的运动和社会美育的大量的展开。这波人年龄都是在20到30之间，这笔经费事实上我后来也查了一些外国的资料，这个展览对中国艺术的海外传播非常有很大的促进作用。包括后面的西方有很多款关于收藏东亚艺术的，甚至收藏纯粹中国艺术的管理，也都从那个时候开始极大地关注中国艺术。作为国家艺术基金，它一部分支持年轻艺术家的成长，另外一部分就是要把真正的优秀的作品能够以国家的力量能够在国际上更有效的传播。因为事实上对中国文化和中国优秀传统的当代转换的创作的作品，其实国外有非常多的这个需求，并且实际上我们有很多朋友圈。在这样的情况下，就是我们的新的时期，国家艺术基金，它的力量包括整合各界，包括刚才上回老师提到的关于美术馆，美协画院以及教育机构，它其实这个都可以形成几个线索之后的整合力量。这样的话就是形成一个真正的代表国家当代文化创造艺术，年轻的成功年轻人的成果的一个比较直接的调查。这样子就是上也会避开原来的行政过于条块化市场，有一个大家可能不大了解，有些老师会提出，至少像我是来自中国美院的，我也是图书馆的角度。我作为一个个人艺术家的角度，事实上我我个人觉得在某种意义上，国家艺术资金，而不是光是经费的支持，而是作为一个项目，对于年轻的人来说，不是光是关注一个角度，而是能够形成自己成比较年轻的时候形成自己的艺术创作或者艺术的思考形成一个系统。最大的启发不光是为支持创作一张作品，形成一个系统之后，它后面所展开的这个路径以及他作品所敞开多元的这种创作倾向，就有就有很多的这种可能和意想不到的收获。我自己，因为当时的主题是关于山水，那一部分是对中国传统艺术的一些歌曲，另外一部分是去找到一些当代转化的这种可能。所以说通过这一个系列，我后来做的其实有不同的系列的作品，都是以原点展开。后来参加了首届亚洲双年展是一个装置，但是也是从绘画展开会用到从之前绘画到装置倒影下的一个一个完整的过程，也就是这样的话，这种支持，它不光是让你参加一个像我们国家已经青年巡回展，而是更多的把你的可能性都打开，包括这一组作品也在威尼斯做过。这种其实我觉得意义超出一个资助经费本身，更多是把青年艺术家的可能性给他，让他提前找到一种未来的特别是有关的。

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