南方艺术

作为艺术家的阿信：我不想创作生活消耗品(2)

来源：外滩画报
作者：殷艳
2012-09-27 22:58
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　　Shin：“可视化”是种只会不断前进，不会在往后退的一条路了。当然在这过程中，一定会有人持反对或是赞同的意见。我倒是认为既然这是一条只能往前走的路，那就好好地往前走，而保留大量值得被珍藏的历史扉页。我相信视觉、文字与文化都是相辅相成的，无法任意地舍弃任一部分。

　　B：威尼斯双年展上的“地球”系列是你迄今为止最满意的作品么？能谈下你对这个作品的看法么？

　　Shin：去年很荣幸地受邀前往威尼斯双年展，全新的“地球”系列的雕塑，是我对于现今地球的感受，以地球为中心思想，希望人类再次用不同的观点来看待自己所居住的地球，与省思回到最纯净的当下。每一次的创作都是投入很多心血的作品，每个创作都代表着我对世界的一个想法，所以个人是蛮喜欢这系列的作品。

　　B：在上万乐迷面前现场演出，和用艺术作品来表现自己，哪种方式对你而言更自如？ Shin：这是两种完全不同的方式，一种是团队的演出、一种是纯粹个人概念的表现。在艺术创作上，我个人反而喜欢不那么直接表现，因此在颜色或形体上以抽象居多，让观看的人对于每件作品都能有不同的想象，这样所产生的互动会非常有趣。

　　B：你和“一克拉的梦想”的参展伙伴不二良是高中同学，如今也在设计领域也不少的合作，你怎么评价这个熟悉的朋友？

　　Shin： 不二良是我第一天认识的第一位高中同学，所以缘份很深。他和我就像stereo（立体声），掌管品牌左右声道，二人的个性与喜好既是相同又是互补。我们平时都忙碌于工作，不过都会不定期抽出一大段时间，长谈讨论分享彼此的想法以及经营、设计等的沟通。我和他偏好的设计或艺术的题材并非完全相同，从我们二人创作的作品中应该就能看见不同的端倪了。

　　B：对蜷川实花你怎么评价？

　　Shin：我非常欣赏她的作品，经过这次的合作更佩服老师的专业以及亲切的态度。这次包含影像书拍摄、同名写真展与联名商品等，老师全程亲力亲为为这次的合作注入非常多的心血，非常感谢。在拍摄过程中，快狠准的拍照风格，也是相当令人激赏。如果说为老师配上我曾写过的歌曲，应该是《星空》吧! 听说老师非常喜欢星星，事务所的名字也叫做“Lucky star”，我想实在再符合不过了。如果要为她的照片配上乐器的话，我也许会选电吉他，强烈的重拍节奏，无论是solo或是合奏，都得是具有爆发力的音色。

　　B：如果让你拿起照相机拍照，你会想拍什么题材？

　　Shin：我也很喜欢摄影，大部分拍摄“物与景”居多。因为经常出国巡演，我会随手纪录当地的风景与当下的心情，我喜欢所有美的事物。对我来说摄影与文字都是创作的一种方式。

　　B：你曾说过希望自己的设计能够永存，因为这个比名气更不朽，这是否也算是梦想之一？

　　Shin： 我比较不是认为自己是职业的创作人，我希望自己的创作不是某种生活中的消耗品。大家总是会希望自己的生活中会有新的东西出现，我希望自己做出来的音乐是耐听的，虽然未必是经典，但是希望大家在一生中有遇到喜怒哀乐会愿意去听它们。不朽算是一个非常遥远的目标，我到现在尽量做，到有生之年应该都无法定论，在我死去的那天可能可以来检视自己说过的这句话。

　　去追求一些永恒的梦想其实是很不人性跟不人道的，对我来讲有时候在追寻这个东西的过程，能跟朋友一起合作，由此产生出乐趣，是我很享受这个工作的一个很重要的原因。

　　B：从一次次的艺术创作项目中，你获得了什么？

　　Shin：我觉得自己的收获远远超过预期，当然其中经历过一些必须的功课，例如小时候要练书法，大学时代要去练习基础创作的你西。当时觉得有些乏味，但是后来的际遇让我觉得幸好当时有熬过那些枯燥枯燥的阶段。从前年的“纯真年代”，直到去年的“一克拉的梦想”展，我带着着艺术相关领域颇有自己成就的伙伴来加入。我希望有更多人来关注这些艺术家，以后也希望能跟内地的艺术家来合作办展，让更多人认识他们。

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