南方艺术

2019全球最佳公共艺术作品(2)

来源：Artsy官方

2019-12-12 10:19
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Xu Zhen , Evolution-Multi-functional trainer, 2019.Courtesy of Xu Zhen andJames Cohan Gallery, New York.

“徐震 以他对媒体的巧妙运用、充满观念性和波普式的手段创造出引人深思的社会批判作品而闻名全球。他的新作《Evolution-Multi-functional trainer》近期在上海崇明岛上的没顶公园展出。这件由钢铁、树脂和油漆制成的运动器械规模庞大，形态不羁，是对中国政府为提升公共健康和社会生产力而在每一座公园内安装的运动器械的戏仿。而讽刺的是，这些运动器械原本主要是退休的老人在院子里锻炼用的，而他们是被国家视为“无生产力”的社会群体。”—— 刘秀仪（Venus Lau），前 K11 艺术基金会艺术总监

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Klaus Littmann, For Forest-The Unending Attraction of Nature, 2019.Photo byGerhard Maurer.

“Klaus Littmann 将他的思想实验以惊人的规模变成了现实：在《FOR FOREST——The Unending Attraction of Nature》中，他将一片欧洲中部森林“搬”到了克拉根福的 W rthersee 体育场内。300棵树从体育场的跑道上拔地而起，随着天气和季节转换不断变化。作品受到奥地利画家 Max Peintner 在1970-71年所绘的一幅铅笔画的启发，想象了一个森林只作为展览物体而存在的世界。Littmann 的装置迷人又令人难忘，是对我们所面临的气候危机和森林退化导致的难以预测的未来一个及时的警醒。”—— Nick Mitzevich，澳大利亚国家美术馆馆长

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Yhonnie Scarce and Edition Office, In Absence, 2019. Photo by Ben Hosking. Courtesy of Edition Office.Yhonnie Scarce and EditionOffice, In Absence , 2019.Photo by Ben Hosking.Courtesy of Edition Office.

“《In Absence》是艺术家和建筑师之间对话的结晶，这件由 Kokatha 和 Nukunu 民族的艺术家 Yhonnie Scarce 和墨尔本建筑工作室 Edition Office 共同打造的作品是维多利亚国家美术馆第五届建筑委托创作的成果。高达九米的木制圆柱装置既是完成的建筑形态，同时也是转瞬即逝的艺术品。”

“这件临时性的作品（展期到2020年4月）呈现了土著历史和围绕水产与农业、食物丰收和建筑性活动，是对远远早于殖民时代的第一民族所具有的的广泛知识和既能的认可。”——Natasha Smith 和 Ineke Dane，UAP策展团队

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Rael San Fratello, Teeter-Totter Wall, 2019. Ronald Rael andVirginia San Fratello.

“在仅持续半小时的作品《Teeter-Totter Wall》中，美墨边境处的儿童在墨西哥警卫和美国边境巡逻特工的密切监视下在玩横跨边境墙的粉红跷跷板，洋溢着转瞬即逝的欢乐气息。这件作品是 Virginia San Fratello 和 Ronald Rael 共同创办的建筑工作室 Rael San Fratello 的构想。作品的起点是工作室2009年的一系列草图：该系列将墙视作美墨关系和经济的支点，对此进行观念性的探索。近年来，建设这座实体屏障所耗费的人力成本所引发的争议愈演愈烈。父母被迫和孩子分离，许多寻求庇护的移民被拘留在条件极其恶劣的环境中。通过呈现这一玩耍的欢乐瞬间，艺术家力图展现的是两国政府的行动能对生活在边境两侧的人民的生活所造成的深刻影响。”—— Nick Mitzevich，澳大利亚国家美术馆馆长

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Tomás Saraceno, Aero(s)cene: When breath becomes air, when atmospheres become the movement for a post fossil fuel era against carbon-capitalist clouds, 2019.Photo Andrea Rossetti.Courtesy of the artist, theAerocene Foundation,Andersen‘s, Copenhagen,Tanya Bonakdar Gallery,New York/Los Angeles,Pinksummer ContemporaryArt, Genoa, and EstherSchipper, Berlin.

“即使宇宙有边缘，Tomás Saraceno 也能将其超越，推翻思维的寻常边界。今年威尼斯双年展上最微妙精巧却最瞩目的作品就是 Saraceno 的《On the Disappearance of Clouds》，这件作品作为《Aero(s)cene: When breath becomes air, when atmospheres become the movement for a post fossil fuel era against carbon-capitalist clouds》装置的一部分悬垂在码头的尾部，带有一种羽毛般的质感。作品的组成元素通过投射和折射在漂浮在水面上向户外敞开的展亭拱廊下方形成一场光与影的舞蹈。而与之相伴的作品《Acqua Alta: En Clave de Sol 》制造出微妙的声效，与威尼斯的潮汐警报系统形成奇特的呼应。而在双年展进行的同时，威尼斯正经历着自1966年以来最严重的洪水。”——Natasha Smith 和 Ineke Dane，UAP策展团队

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ReMatriate Collective, Yours for Indigenous Sovereignty, 2018, in the Toronto Biennial of Art, 2019.Photo by ToniHafkenscheid. Courtesyof the Toronto Biennial of Art.

“由 Candice Hopkins 和 Tairone Bastien 联合策划的首届多伦多双年展以多伦多位于安大略湖上的地理位置为起点，将‘海岸线困境’作为贯穿展览的理念。这一说法所指的是过去12000年间，殖民和工业化为这一地点带来的沧海桑田的转变。安大略湖不断变化的边界成为一个中心隐喻，由此引发了对一个核心问题的探索：关联到底意味着什么 艺术家将加拿大人民、原住民和来自全球的艺术家共同置于全城各处可以自由进入的地点进行展示。”

“多伦多双年展成为了为加拿大第一民族的艺术家提供发声平台的典范，重新铭刻占主导的历史叙事，同时在全球都在面临紧急状况的更广阔的语境之下探索通向未来的自主叙事。”——Natasha Smith 和 Ineke Dane，UAP策展团队

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