皮埃尔·苏拉热：最具东方缘的艺术家，将黑色从黑暗中解放出来
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他被誉为最容易被东方所接受的艺术大师，其作品虽然不是汉字，但画作中大量飘逸的黑色元素却带给人一种东方水墨汉字的感觉，如同中国水墨画般讲究意境神韵、简约大气，他就是法国在世最贵艺术家——皮埃尔·苏拉热（Pierre Soulages）。
皮埃尔·苏拉热于1919年12月出生在法国一个名为罗德兹的小镇，后于巴黎开启了艺术的学习和创作生涯，然而这片土地与其最初成名并没太大关系；1948年，一次德国参展的经历，其作品引起了MoMA策展人詹姆斯·约翰逊·斯威尼（James Johnson Sweeney）的注意，并将他带向美国，而后其作品迅速被接受并受到广泛关注。
当时的美国，无论在经济、政治还是文化上，均处于蓬勃向上的发展态势，艺术界充满了自由和无限的可能。在这样多元且具有包容性的环境下，苏拉热得到了学术界和市场的双重肯定，逐渐成长为世界知名的艺术家。
2014年5月，以皮埃尔·苏拉热名字命名的博物馆在其他家乡罗德兹落成开放。时任法国总统奥朗德称赞他是“世界最伟大的在世艺术家”。如今，苏拉热的作品被全球上百家美术馆所收藏，包括美国国家美术馆、蓬皮杜国家艺术与文化中心、纽约现代艺术博物馆、蒙特利尔艺术博物馆、纽约古根海姆博物馆、伦敦泰特美术馆等。
2019年12月24日，是法国艺术家皮埃尔·苏拉热的百岁生日。为了纪念这一日子，卢浮宫将为其举办大型个展。此前，只有毕加索和夏加尔曾在有生之年在卢浮宫举办个展。展览将以时间顺序展开，呈现苏拉热从1946年至今的作品。展览覆盖其创作的每一个阶段，并聚焦他的“超越黑色”多联画系列。展览还将呈现苏拉热在最近几个月内创作的大型绘画，显示其不曾停止的艺术活力。
艺术圈的黑色代言人 苏拉热追求极简，始终致力于用最少的颜色来创作最深刻的作品。纵观苏拉热的作品，不论是其1946 年最初创作的核桃皮植物染料纸上绘画作品，还是最新的大型布面油画，黑色几乎是永远的主旋律，成为西方艺术界的“黑色”代言人。小时候的苏拉热就深为黑色所着迷，而且总是在画纸上涂着满满的黑，有一次大人问他：“你在画什么呢？” 他回答说：“我在画雪，因为黑色使白雪更白。”
在苏拉热的作品里，黑并不只是单纯的“黑”，他透过艺术创作，寻找出黑色的多样面貌：将黑色与其他颜色结合使用，比如黑色与白底形成的反差；或者整个画面充斥着黑色，将之取名为“超黑”。苏拉热让画布上的颜料年复一年地主导着自己的创作，他没有做过任何抵抗，反而更加专注于颜料的质感和其出现的效果。因此，与其说他是在描绘黑色，不如说他是在“雕刻”黑色。他所使用的绘画工具，有时让画的表面平整，有时在表面产生许多肌理效果，以此充分体现光影效果和色彩。根据观赏时不同的环境和时间，苏拉热的画带给每位观众独一无二的体验。所以有评论家认为苏拉热“将黑色从黑暗中解放了出来。” |
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