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艺术品追续权：谁应该是艺术品增值后的受益人

来源：上海证券报

2012-12-17 10:10
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　　《著作权法》修改草案有关追续权的条例近期引起了业内人士的广泛争论。追续权的产生初衷，是要帮助艺术家或其家属分享艺术品的后期交易中的获利。尽管有一些业内人士认为，实行艺术品追续权不仅是规范艺术市场、保护艺术家利益的手段，也在很大程度上维护了本土艺术家在海外市场的权益，但是，在更多人看来，中国艺术品市场最早、最直接的受益者就是艺术家。

　　“劫富济贫”？

　　著名当代画家罗中立向本报记者表示，尽管追续权会给艺术家带来一定好处，但是作为艺术家本身并不一定在乎这样的补偿。

　　罗中立表示，回想当年，在中国还没艺术市场的时候，与他同时代的大多数艺术家还没有作品交易。在一批早期藏家收藏之后，才有了市场的观念。“那个时候没有市场这个概念。只是拿工资来比较。我的工资当时一个月只有32块钱。一年不到400钱。一张画能卖几百块钱。等于我一年甚至两年的工资的时候，我觉得很高很满足了。这在当时是被周围同学羡慕的一件事情。”

　　罗中立认为，那个时候，收藏家能收藏画家的作品是画家自己的选择，藏家彼时彼地出的价格，是与艺术家双方自愿达成的。如果现在用这个条款去追溯，可能很多艺术家都会像他自己一样不会在意。“因为这是他们(藏家)个人的眼光，那个时候能有人收藏你的作品，对于画家来讲是件幸运的事。这让画家自己有了些钱之后可以更好地投入创作。”

　　尽管，追续权在西方已经是一个成熟的法案，且已在欧盟国家广泛使用。但是，这样的行业法案在多数国家并没有获得广泛支持。英国诚信拍卖行协会主席、英国皇家古董艺术组主席尤班克(Chris Ewbank)告诉本报记者，尽管艺术品追续权的最初设计初衷是为帮助一些还在挣扎中的艺术家建立一笔基金，为艺术创作提供支持，但是他认为，这个法案并不是很公正。“欧盟在实施这一法案的过程中，会造成资金流向的不平衡。比如，很多来自法国的艺术家获得了补偿，钱都跑到法国去了。”他说，“而且，这一法案只是适用于公开的交易方式，如果私下交易并不一定要遵循这个法案。”

　　实际上，在欧洲，一方面，艺术家在实行艺术品追续权的国家未必能够享受这个权利，另一方面，在未实行艺术品追续权的国家，其艺术家的作品在实行艺术品追续权的地区进行交易时，艺术家也无权获得相关收入。

　　目前的中国艺术市场是一个亟待规范的市场，法律法规的健全也是必由之路。国际上已经发展成熟的经验引进中国，既要适应中国的水土，还需结合实际的状况。或许，如尤班克所说，追续权要“全世界共同来实施，才谈得上公正”。

　　有悖公平

　　中国拍卖协会常务副主任刘幼铮向记者表达了不满：“这明显是一个行业歧视!不能说某一个法律专针对某一个行业。他们的理由是因为拍卖行是最透明最便于操作的，有记录有程序。那些不规范的部分就不管了。这样做的最直接的后果就会让规范变成不规范。对市场发展的导向是错误的，会导向黑暗，导向不规范。对整个拍卖行业是不公平的。”

　　刘幼铮认为，法案的设立和实施要根据国情，慎重为之。“这条法案脱离了国外类似立法的初衷。当时的初衷是很多画家穷困潦倒、没有生活保障。如今中国的一般艺术家很少有穷困潦倒需要市场接济的。”他建议国家有关立法机构要多研究国外立法的情况，参照国外的经验和具体情况，不能一贯照搬。

　　罗中立认为，藏家能在早期购买艺术家的作品是他们对自己判断和眼光的一种自信，同时也是一种冒险。“就像买股票一样，也有风险。这些画家也可能不会出名，也可能会。今天增值以后也是他们应该获得的收获。这是市场行为，不一定要追溯。”

　　可见，在艺术品增值过程中，藏家、画廊、拍卖行等个人和商业机构的操作都起到重要作用。而这部分收益的获得，是否也应该给艺术家或其家属“分一杯羹”呢?

　　刘幼铮认为，一件艺术品的增值的历程是复杂的，增值的背景和原因是多方面的，不仅是艺术家一个人的事情。他说：“艺术品的传承收藏的历史是非常重要的，对艺术品的价格起着非常重要的提升作用。甚至超过自己本身。这部分升值的部分都归功于创作者身上，显然是他一个人承受不了的。”他向记者举例，近日有拍卖行上拍明代名家沈周的画作，因为有吴昌硕的收藏题跋而以千万成交，由此可见，收藏的增值作用是多方面的。

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