南方艺术

张强：水墨如何被抽象(2)

来源：中国南方艺术
作者：张强
2013-01-09 09:37
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     所以，按照沃林格的说法：东方艺术之中，可以无限延展的自由性和画面表现出来的平面感，是绘画起源于抽象这个命题的最好的注脚。（3）实际上这种观察只是一种特别表象的视觉印记而已。因为我们可以检测一下中国水墨画的空间深度。就可以发现其中关涉的领域远远超出我们视觉所感受的层面：

     1、暗示空间：

     在水天相交之处，在画面之上的虚实过渡，在起承转合的画面经营之中，都通常会有大量的空白出现，这些空白由于有着景物上下文的呈现，可以能够得出其暗示的景物及自然变化的状态感。

     2、历史空间：

     画面空间转换为暗示的空间，在中国绘画史上有着深远的时间长度。是无数的画家在画面上重复性地使用如此的手法，也就自然地成为一种知识——来自于遥远的历史时空之中的知识规定。它带有不可变更的特性，即使是在一幅水墨画上面，使用繁密的笔墨方式，也难以改变对于空间暗示的历史性阅读方式。

     3、意境空间：

     意境空间不同于可视的画面空白的转换空间，它是一种对于整体画面所营构的内容性空间。这个“意境空间”的有趣之处，是以视觉作为初级感受，进而通过阅读来完成。所以它本身就是一种非情节化的文学性地展现。是对于“诗意境界”这个概念理解的充分暴露。因此，其“内容”来自于相关知识、相关修养、相关的自然感受的转化力等等，作为理解的方位感。

     4、宇宙空间：

     这里的宇宙也不是我们常规知识系统之中的地球之外的天体空间，而是一种在中国哲学层面上，对于人类生存意义追问过程中，所携带的一种广阔的存在感。它与中国历史上无数位哲学家的思考辨识有关，并且在这个过程之中，形成了特定的知识系统、认知系统与方法论系统。

     5、人文空间：

     人文的意思是对于科学的规避。所以，在西方理性科学的思维扫描之下，中国水墨画的空间结论只能是一种物理性的、视知觉性、心理分析学性的。但是，由于中国水墨画的空间本身，就是一种反物理性的、躲避生理意义上的视知觉，拒绝纯粹心理学意义上的分析。因为，经过一种来自于历史的、哲学的、意境的意义依托，它已经成为一种综合的人文空间。
    
     四、 关于抽象艺术的基本概念和涵义
    
     所以，把水墨这个概念从中国画系统之中单独地抽离出来，来迎合绘画现代化的要求，从我们以上所认知的层面来看，无疑是极其荒谬的。但是，艺术的逻辑不是为了正确，而是为了寻求一种期待之中的可能，为了一种来自于应对的需求，来自于文化创造的一种借口，来自于艺术发生的一种动力源，来自于艺术家对于个体创作冲动的保护。在此意义上，逻辑的荒谬与否已经不是最重要的了。重要的是水墨与抽象艺术扯上了关系，而且已经有很多的艺术家用其丰富的创作经验来印证了这种关系。

     于是，在这样的情势之下，来设立水墨与抽象艺术的关系命题，也就有了一种真实的可能性。

     我们必须首先回到抽象绘画这个概念之中。

     抽象绘画的产生，来自于两个重要的人物，分别是沃林格与康定斯基。他们从历史形态与现实艺术经验之中，挖掘了一个特别的事实，那就是沃林格在考察了埃及艺术、欧洲早期基督教艺术、东方艺术之后，发现这些地区的绘画，对于物理空间的表现上，采取了本能的回避态度，或者是通过对于视觉空间的压缩，获得表现上的自由度。二维空间似乎是一种更可以自由发挥的一种空间方式，因为它没有时间与空间的高度重合所产生的物理性限定，也没有对于情节规定下的必然叙述关系，从某种意义上，它不依赖文学性作为表现的线索。

     而康定斯基从一幅放置反向的绘画之中，领悟到绘画不仅可以脱离形象，而且，脱离了形象的绘画反而可以达到更高的境地。于是，它从脱离了生活常识经验的微观、宏观、局部等方面，切入到对于自然事物的认识之中，因此得出，脱离了常识规定情景的事物，可以更为真实地反映世界、表达世界。于是，在个性化的情感状态之中，去将代表于自然事物的形式进行分离，而后随机地组成不同的画面，获得新的视觉经验。

     到抽象绘画成立之后，随即面临着一个绘画的标准问题，如果出现绘画只是一种心理测试和情感冒险以及视觉形式的自我修正的时候，那么，其发展的可能性空间就会大打折扣。于是，如何从创作的内在逻辑上予以展现并且推进，也就成为一种势在必行了。

     不过，抽象艺术与抽象绘画还是两个区别性很强的概念。

     因为“抽象艺术”把“抽象绘画”从一般的形式营建之中解放出来了。

     波洛克的出现带来的一种新的出现绘画概念，行动绘画以及所携带观念进入到抽象绘画之中。从此，抽象绘画成为被赋予了具有独立观念表达的艺术方式。在此意义上，由抽象绘画对于画面的专注，走向了对于创作方法的关心，用什么样的方式进入到抽象艺术之中，成为其摆脱平面装饰陷阱的策略。
    
     五、 水墨是策略还是真实的概念

     ——抽象绘画则有可能把水墨从中国画之中解放出来。

     这当然是一个假设的命题。不过我们面对的艺术史与当下的艺术状态而言，这却是一个无法回避的、充满诱惑可能性空间。

     将水墨从中国画之中分离出来，其可能测算的意义如下：

     1、中国本土艺术可以获得现代化的空间。

     无疑，“本土艺术”这个概念泛指一个区域之中的民族艺术，在中国境内所谈论的的本土艺术，可能指的是中国各个不同省份的民间艺术、少数族裔的艺术。而在国际语境之中讨论“本土艺术”，则一般特指于“国画”、“书法”，它成为中国整体艺术形态进行国际化比较时的一个自然呈现的选择。

     中国本土艺术的基本逻辑与空间，如何转换成为一种现代艺术的样式或者是方法，其实是有着多向的选择余地，如观念化、行为化、装置化等等，然而，更为艰巨的挑战是，在水墨图式的构建之中，如何谋求一种新的空间可能。

     2、中国画历史逻辑可以延伸到当代艺术之中。

     “水墨”这个在现实的概念的真真正意义，其实还包括到另外一个无法回避的问题，就是中国绘画史在当代的延伸问题。

     从某种意义上来看，作为一种古典时代的画种，中国画在今日的延伸，也就成为一个首要的命题：演习中国画的人，如何从这个充满了古典趣味的艺术形式之中，获得一种当代性的创作冲动。因此，必须要将中国画的表现性语言进行现代性的转换，包括从空间的诗化“意境”到“视境”空间（4）的转换，从集体的历史性时间维度向个体的心理空间维度的转换，从个性书写踪迹性的表达形式到多样性的手段选择等等。

     3、中国书法的历史逻辑可以延伸到当代艺术空间之中。

     中国书法的历史状态上来看，其文字的结构与书写的线条，导致了从表达形式上的非具象性的特点。而且，书法是一种最容易得出是一种“抽象主义的艺术形式”的结论。但是，我们却无法把书法当做是一种真正的抽象主义艺术，说它具有艺术的抽象性或许是更妥当一些。

     书法的现代空间的谋求，最重要的表现就是对于文字认读空间的消解（5）以及由此而带来的关于书写方式的改变，最终进入到抽象书写的状态之中。

     4、可以将西方抽象表现主义之中带有水墨（或者说书法）特征的艺术形式，归结到中国当代水墨的范畴。

     《后现代主义书法的文化逻辑》一书之中（6），笔者致力于这个谱系的书写。从书法立场出发的空间拓展，其最终也不可避免地与西方抽象表现主义相遇，这种情况对于书法的发展无疑是致命的。但是，把书法放置到后现代的语境之中加以讨论的结果是，后现代的书法空间其实是由西方抽象表现主义的艺术家们率先进入的。所以，情境的转换带来了问题的转机，而中国的书法则完全可以在抽象表现主义的逻辑起点上进行进一步的推进。

     5、书写中国立场的、包含现代艺术形式的水墨艺术史。

     中国立场的“水墨艺术史”，其实，正是可以将欧洲的、美洲的、日本的等国家地区的、有关带有水墨艺术特征的艺术样式囊括在内。它因此而成为对于当代水墨艺术这个的概念的实践与意义重构。它一方面针对历史上已经出现的相类作品；另一方面则可以关注新的水墨艺术经验，从而成为在水墨这个概念下艺术创造的一种精神家园。

     在此意义上的“水墨艺术”，将不再局限于图式的，它同时可能是观念的、行为的、装置的。然而，人们由此可以发问，事已至此，把持水墨这个的概念的意义何在呢！？

     （1）水墨思维不同于其它形式的思维，从水墨角度延展的行为、装置、与观念艺术，与没有支点的行为、装置、与观念艺术自然有所不同，甚至会有根本不同。它作为当代艺术的一种原动力，这种限定本身其实也是一种激发。

     （2）虽然在日益国际化的今天，文化身份已经被一再淡化，但是，水墨可以提示一种历史文化的规定。这种规定一方面可以激活历史，另一方面则是可以从中国文化的角度，提示新的国际艺术问题。

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