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张强：当代艺术史中的四川美术学院教育状态(2)

来源：中国南方艺术
作者：张强
2013-01-10 09:37
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　　（五）
　　
　　其实，四川美术学院在当代艺术史上创造性工作，原因无疑是多方面的，我们大致可以归纳如下：
　　
　　1、草根的原生图景与视觉资源的丰富性
　　
　　黄桷坪无疑是一个特别的地方，它似乎适合于做任何产业，惟独不适合有一所现代化的学院。在这里，最摩登的酒吧与最原生的码头酒馆并置，时尚的重庆美女与憨厚的棒棒通常并肩而行，最现代化的多媒体与伪劣的仿造品同生，进入中产阶层的画家的高尔夫运动与板车苦力比照。
　　
　　也就是在这里，被重庆的报纸称为是重庆的蒙马特，是艺术家的摇篮与恣意活动的场所。 所有的这一切，构成了黄桷坪本身就是一个视觉资源库，成为生活在这里的美院学生与艺术家们取之不竭的感觉之源与图式之根。同时，另外的一种状态也就当然地激发出来了……
　　
　　2、贫瘠与原始生活状态的心理镜象反观
　　
　　初到四川美院的人，会对这里所出现的艺术家感到困惑不解，忻海洲、谢南星、赵能智等等艺术家对于当代都市青年的文化焦虑与伤害感、无聊感大惑不解，就是这样一个与都市无缘的乡村与城市结合部，居然可以造就如此具有文化先锋意识的艺术家？
　　
　　艺术创作本身具有它当然的特殊性，尤其是我们现在用“镜象理论”进行观照的时候，最终可能得到的已经不是真实的“反映”了。而是艺术家经过自己的心理过滤，所构造的是一个反观的镜象——最终从镜子里看到的，恰恰是与原来投射入镜的镜象完全相反。四川美院的艺术与生活，就为我们提供了这样的一个例证。
　　
　　其实，以上所有的这一切我们都可以看作是偶然、是历史、是城市、是地理、是时代、是各种不可预料因素留给我们的偶然，但是，真正将这些偶然转化为必然的，则是从如下的角度体现出来：   
　　
　　1、朴素的平民意识与现代化教学理念的交契
　　
　　四川美术学院的教师似乎具备当然的草根性，不仅仅他们的成就直接脱胎于原生的民间文化感觉，即使是当代的青年艺术家，其社会使命感与文化反省能力也毕显无遗，这当然与教师与学生的融洽关系直接相关。当然，这又不是简单的人事关系，而是教师将学生视为自己的作品的这样一条理念。   
　　
　　于是，学生的所有成就，与教师自身的成就感密切相关。
　　
　　四川美术学院就具有这种天然的转化能力：每个进入教师视野的学生，将无一例外地受到本能的关注。 
　　
　　在这里，原始的感情带来的教学理念与现代化教学中，发现、顺应、引导的教学理念，完美地结合起来了。

　　2、创作、生活、教学三位一体的教学模式
　　
　　创作意识无疑是四川美院最具特征的学习模式。学生几乎从入学开始，就被笼罩在创造性的氛围之中，以至于在毕业展览上，一般都可以出现一些风格初具的学生作品。而这些学生的作品，大多又都是以浓郁的生活感察之后的生命反观有关。而所有的基础性训练便不再是孤立的，而是充满了必然性。
　　
　　3、在现代化教学理念的开放中发展、嬗变、创生
　　
　　四川美术学院的决策者显然意识到聚集一部分艺术家的作用与意义，在将坦克仓库改建成艺术家村的举动中，也正包含了如此的意图。在教学中，为学生进一步提供相关的标本与榜样。前卫艺术家的创作不断地对教学形成新的刺激，从中激活出更为崭新的学术命题，而来自于国际艺术家的入住，又会将国际性的经验做出进一步的培植。
　　
　　实验性的教学将会在四川美术学院的现代化教学体系的转换中，起到更为积极的作用。
　　
　　在作为教育家角色的四川美术学院院长罗中立眼中，虎溪新校区不仅是局部的搬迁或时间长度意义上的挪移，而是打造现代化教学体系与结构的良机，是四川美术学院进行现代蜕变的历史垂顾。
　　
　　在如此的战略观念指引下，我们必将进入一个崭新的境地。
　
　　2003、9、14于四川美院
　　
　　（后记：应中央台美术星空编导孙先生之邀，在三天内拿出一个拍摄脚本。这实在是一个勉为其难的工作。不仅因为我个人对四川美术学院的认知尚处在初级阶段，而且要拿出一个分镜头本子，那需要更为周详的考虑。但是，时间限制我只能提供了一个思路，那就是在短短的时间里，用一种个人化的经验与思考，简要地将最为关键的“四川美术学院的基本特色”提示出来。如果说这篇粗糙文字有什么目的指向的话，也仅仅停留于斯。
　　系报的学科建设栏目需要进一步落实在对于川美文脉的寻绎之上，于是，这篇文字又恰好有这样的巧合。其实，当代艺术史情境中的艺术家（川美），也是美术学系战略规划中所涉及的重要工作之一。）

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