南方艺术

张强：稚拙艺术的现代张力

来源：中国南方艺术
作者：张强
2013-01-10 09:42
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　　回归根本的呼唤
　　——稚拙艺术的现代张力
　　
　　张强
　　
　　艺术的发展其实是系在一个圆形轨迹上的。
　　
　　不是吗？它递进循环，穷竭了多少艺术家的能量向前一步步地推移。这条链条最后将连接到什么地方。谁也难以预测。
　　
　　未来永远是无限的，同时也是充满诱人魅力的发展系。但搭在这个系上的递进链条却非直线的而是在一个圆的上面又套着蜕变而来的另一个圆。
　　
　　也就是说，在西方人自以为极其成熟的写实体系到达顶点时，却出现了毕卡索向非洲原始艺术的掠奇、马蒂斯拜倒在东方民间艺术裙下，保罗·克利“亲切地俯就”于儿童绘画，亲合于稚拙艺术之中的行为。也就是说，艺术创作从审美周期来看，似乎存在着这么一个返向回归的问题。
　　
　　关于这一点，中国的先哲们早有预见。老子就曾有过大智若愚、大巧若拙，大象无形，大音希声，返朴归真等等言论。真正的艺术是在貌似稚拙的手法中取得一种哲学内蕴，潜伏一种对自然的本质透映。而所谓科学的、谨于物象精确的写实艺术却由于对表现对象本身的传达，而难以把握自然的真实状态。也就是说艺术品应当制造“心象”“意象”氛围的辐射场。应当对人的思维、意识的完全性起到一定的作用。在这一点上，传统艺术的功能性：认识，教育，审美的三大功能就显得过于陈旧了。现代艺术所包含的应当是一种多维视角下的多向发生、实验及由此带来的哲学反思。另—方面，艺术还要以它造型的特定文化沉积、文化距离化，以潜哲学的多方显现达到一种艺术成立，它是带有共性艺术生态下的个性选择。在这里，稚拙艺术当然地具有了它的潜在优势和广阔的土壤，而借助于纯粹自然科学发展起来的西方冰冷或狂燥的现代艺术，显然缺乏来自人类最本质状的温润性这一点。
　　
　　同西方现代绘画相反，中国绘画本身即是一种社会科学的集成形态艺术。它是集多方修养因素而蔚为大成的，但也由此带来了系统的厚重性和修养的全面制约，从而严重地阻碍了它的审美嬗变。而西方绘画却具有极其活跃的蜕变生命力，这首先要归结为西画是建立在自然科学的发展之上，但其内在蕴藏和文化沉积却显得极为贫乏。而作为稚拙艺术来讲，由于它自身的潜在优势，恰恰对这两大系统都具有一定的补充作用。因而，在古典时期向现代艺术过渡中，西方绘画吸收稚拙艺术的审美观、造型语言完成了自身的过渡性转化。这是从审美上的返向回归达到了它的艺术再造。然而，未来艺术的发展却不仅从表象形式对稚拙艺术的利用，而应当从更深层的哲学背景，独特的文化沉积和文化距离方面做深刻的挖掘，这种吸收应以建立未来艺术的多维性和社会控制性为根本目的。   
　　
　　应当认识到，就稚拙艺术来讲，予我们的现代感应，首先是建立在一种距离感之上。这种距离反映在时代、社会、年龄的层次之上。因而，民间、原始艺术就其本质是一种文化沉积的形式表现，也就是说这种年代久远的社会文化氛围造就了它独特的审美发生。而儿童绘画虽然不具备这种文化沉积，但年龄层次(包含文化修养)使它与“成熟”文化出现一种距离感。还有它超越功利性特点，从而使这种作为纯粹游戏的产物从本质上见出人类原始(从生理看)的艺术发生。而对于稚拙艺术脱离文化层次和超越功利的距离感认识利用往往是流于表象的。
　　
　　如果说东西方绘画都是一种成熟的哲学体系下的产生，那么，在稚拙艺术中，这种哲学指导也是存在的，不过其存在形式是一种潜在的制约罢了。它具有一种非自觉的哲学内涵，稚拙艺术对于世界的观察、认识和表现，均立足了直觉性、经验性。也就是说，其艺术形式不是靠理性的积累建基，而是在感性的挥发中反映出对事物的感觉体验性。
　　
　　现代艺术不但在造型上，且在空间感、心律场性层次上幻化出与稚拙艺术许多契合因素。这种因素契合是非偶然的现象。也正是这类同步场性可以看出稚拙艺术的生命能量和人类艺术本质的回归性。这种契合除了表象之外，更重要地反映在空间观的建立上。
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