张强：书法七观
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一、系统观 我们的思维整日浸泡在汉字的海洋里，这使我们很易得出这样的结论：一个汉字便是一个小宇宙世界，它具有笔划的支撑搭接。空间的分布切割却又分明指向它运动的内部。运动整体局部和独立于整体以外的部分显然具有不同的含义。这句系统论原理引导我们去看待书法与汉字不可分割的系统关系。汉字外方内圆或外圆内方的可控变型的整体性，导致了规律的有序外形。而严谨的秩序空间结构致使它显示出有节律的随意性。同时建构起单划于整体，单字与整幅的系统关系。 二、体验观 汉字即书法，这是一种走向泛艺术层次的新艺术观。事实上也正是汉字本身所具有神秘化意念特指载负。静观（指超越汉字表意层次）每个汉字都有着不同言喻的模糊不确定的表情特征。一般带有语义载负功能的汉字往往是我们忽略掉这一点，其原因在于语义往往在转移这我们体会的意念动向。相反，如果是一个不知其含义的汉字，那么它给我们的表象感知要强烈得多。 三、艺术观 把书法作为一门高级、甚至超级的艺术本身仅是一种美好的愿望而已。事实上“艺术”只具有存在上的相对标准。在我们约定俗成的意念中，艺术不过是一种抒情达意的手段而已。这在魏晋之后人的眼中是十分清楚的。因而，在这个角度上，中国书法只有魏晋之后的文人书法方可成为是艺术型的。而由于受文字语义的限制，它的构成便是一种不自由的秩序。因而，其表现性是不彻底的。由此使它成为一种不甚自觉地艺术形式。以书法的哲学深奥秘蕴去追认书法的艺术性，其实已不自觉地站到了文化的立场上去了。 四、前文化观 作为一种不甚彻底的表现艺术来讲，书法并未发生断裂的悲剧。其原因便在于书法本身尚有自己深厚的文化内涵积淀提供，从而保证了它源源不断的作者和欣赏者。魏晋以前（非文人）与那些非自觉表现的书法显然都属于这一点。这便是书法由艺术观念向艺术前期文化观念放大的原点。但它的前提是积淀了的历史文化。这在美术中成立的原始与民间艺术足可证明这一点。 五、后文化观 也由于书法本身是具有可体验运动的系统和组织结构。在利用上也就给我们提供了这样一个可能。那便是构成上的汉字打破。在前文化观下和艺术类型中，前人已把哲学、文化空间拓展殆尽。在“视觉艺术将永远是文化发展变化的先兆”的现代观念效应下，书法的现代艺术境地愈显窘迫。在艺术予未来以文化价值提供下，不可避免地要引导转向对汉字的分裂和工具性能的多向挥发。而书法新空间的建立，则舍此莫属。 六、动态观 书法艺术本身作为一种成立，其实在规范之时便已埋下打破的伏笔。艺术进一步发现的动态流向，便是以“有价值的牺牲”为代价的。动态的文化动荡同静态的艺术嬗变显然是具有“旨意”上的不协调。书法新文化空间的建立便意味着对传统价值的转换。 七、层次观 书法艺术也通常存在着这样对话的困难，那便是以个体的、艺术的立场去看待书法，这必然会导致以过去固有的规范去做参照，以自身的实践去做说明的思维死角，将永远对动态的文化现象发生困惑不解。而文化层次看待艺术则是站在整个人类文化发展的背景上去宏观透视。它的标准是以文化新空间的建立为艺术标准的，两个不同层次导致对话的困难，两种迥异的艺术观导致了多种不同的艺术利用。 |
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