南方艺术

张强：艺术的物理与道理(2)

来源：中国南方艺术
作者：张强
2013-03-08 09:27
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　　所以说，民间老太太的民间图式，它是一种集体意识的图式。在荣格的理论里面，最核心的理念就是集体无意识，在他的精神分析学里面，他是弗洛伊德的学生。一个最主要的一点，精神分析学集体无意识，讲的是什么呢？列维•布留尔提到一个互渗的思维，和集体意识我们可以作一下比较，有一部人类学的著作，叫做《金枝》是结构主义的前身。列维•斯特劳斯在他的结构人类学里面，初步建构了一种认识人类，认识原始古代状况的人类活动的特殊的方法，称为结构人类学，结构人类学最主要的一点就是建立了不同的认识模型，把这些关系做了一个最基本的建设，各种关系，认识的系统和它意义的含义做了分门别类，而且每一个动物和植物之间，以及和它的药性，原始人认识的事物之间进行了一种比对。所以成为认识人类学的一个非常重要的支点。那么，原始思维和集体无意识有什么样的区别，所谓的互渗思维，就是在所有的原始人的状态里面，比如我们今天看到的旧石器时代的岩画，欧洲和亚洲的几乎是完全一样的。为什么呢，因为处在一个相同的世界的感知里面，那种感知和反应的能力和方式，是有一种互渗性。渗就是渗透，互渗就是在现象下面联系，现象底层的关联。那么有个艺术史家说过这样的一句话，就是艺术起源于一种任性的神灵，他们将任性的神灵布满在他们所能够感受的空间，什么叫任性的神灵？原始社会首先是一种多神教，万物有灵论，树有树神，桌子有桌神，屋有屋神，每一个事物都有它的神，巫术是宗教的前身，当宗教越来越成熟，尤其在中国，汉唐之间，出现了一种祠堂，叫做淫祠，就是土神供奉的地方，由于当时国家制度的完备，你要供奉神要供奉什么样的神都是有数的，比如有文庙，有武庙，有土地庙，这几个庙，都是官方颁布的，其余的那些土神叫淫祠。还有一种神就是说，现在经常到庙里面，你可以经常看到有时候在庙的一边有柱子，柱子有的是八棱的、有的是十二棱的，经常看到柱子旁边有一个石柱也不高，大概半米到一米之间，供了一些米饭什么的。除了正常供奉的释迦摩尼，或者是阿弥陀佛，或者是弥勒佛之外，那么这些孤魂野鬼也有一个牌位，你满足它们的愿望之后就不会出来闹事情，这是原始宗教万物有灵论的后来的被秩序化。那么集体思维指的又是什么呢？指的是传承过程中在相似的知识背景下产生的趋同性。

　　在我们历史发展的过程之中，比如说从汉代到清代，对首都来讲变化最大，朝代的更替，包括政令法制的变化，我们可以看到变化最大的是首都，都城迁来迁去，一会南，一会北，其次是省城，然后是县城最后是乡镇，县城的变化也比较大，经过革命时期，到今天为止，变化最小的是乡镇。所以有的乡镇和两千年前几乎没有任何变化，为什么我们在考察的过程中，我们在考察四川崖墓的时候，深入到农村里面，你可以看到，农村里面墓室的变化和周围河流之间的关系几乎没有太大的改变，从东汉到现在，将近两千年了。那么也就是说，你可以看到这种稳定的秩序和结构，那么同样相似的背景之下产生的图式，比如说民间吉祥的图案，你可以看到，比如说，我后来注意了一下崖墓上面的图式，饕餮或者辟邪，和现在那个农村墙上的门神的图式，没有多大的变化，包括它的意义也没有太大的变化，墓门前面的饕餮纹和上面的敲门神，几乎没有改变，结构上甚至没有任何变化，为什么，这就是集体意识之下的一种图式，为什么是集体呢，因为它是按区域来出现不同的图式，你可以看到山东的画像石里面那种秩序感，像武梁祠里面的那种礼仪性，但是它取决于北方的方位感。到今天为止你问一个重庆的人哪是南边，他可能说不上来。以前有句话叫做蜀犬吠日，就是狗经常看不到太阳，太阳出来狗就哇哇大叫，出现的是什么东西。证明这个地方一直是这个云雾笼罩，云雾笼罩最主要的一点是没有方位感，方位在这里成为一个相对概念。你想用月亮北斗来测你的方位的话，整天是阴天，就没有办法的，所以你也可以注意到，我来到重庆以后就发现住的地方没有方位，在北方的话房屋要坐北朝南，这样一个是采光好，再一个也避免了日晒，我来了之后分你房子那天是阴天，选了一个是朝东的，结果太阳出来以后在西边。当然太阳出来的时候也不多，不过夏天的时候一出来就很厉害，所以这是一个相对方位，不是绝对方位。巴蜀的风水也建立在相当方位基础之上。所以在它的墓葬的丧葬遗式里面，比如说在一条河边，山的四周全是墓葬，所以那种风水性，你就没有办法按照北方的风水进行考量，所以说这种区域的差异不能够代替对集体思维的改变。从这个意义上来讲，我们可以看到，这个民间的艺术再伟大，它是一种无意识的产物，它总是受制于各种各样的社会的因素，唯独和艺术主体性没有关系。比如说这个趋吉辟邪，来世或者天上世界的描述，西天的描述，所有的这些描述之外，你没有办法和艺术的表现力有关系，为什么，艺术对它来讲只是实现的方法，从这个地方来讲我们没有办法把一种
　　民间艺术当成一种真正的艺术，因为它没有主体性，它的主体是匿名的，有些同学说有些民间艺人把他的名字写在上面，比如张木匠，李石匠。那他只是一种违规的在场，当时的雇主不要求签名的，他有时候悄悄的签上，这个人的主体在历史上不存在。

　　毕加索说的那句话，这句话对中国的国画家非常自豪，广为引用。有一次，张大千会见毕加索，毕加索问他你到欧洲来干什么，张大千说是来学习艺术的，毕加索说，欧洲没有艺术，只有非洲和东方有艺术，你为什么要到这里来学习？而且他还说了一句话：在中国的话，我可能是一个书法家，而不是一个画家。这两句话对中国画家来讲很提气，尽管它的出处也不是很清楚。毕加索都说了最高级的艺术是书法，最好的艺术在东方，但是你别忘了一点它的前提是什么，他说的最好的艺术指的是民间艺术，而大家经常忘了另外一句话，毕加索在看完张大千的画册以后说，（厚厚的一大册），你只给我看了一张画，张大千说几百张为什么你说只有一张呢？！几百张你画了一张画，一个样子。所以东方的艺术和西方的艺术是两个概念。毕加索确实吸收了很多非洲艺术的一个造型的系统，很多人拿非洲艺术和毕加索作比较，但是又忽略了一个前提：是毕加索发现了非洲艺术的特定的时空感和现代主义的野性性格，有的人说我也可以发现，你发现是没有用的，因为发现是一次性的。经常可以看到说现代艺术很简单嘛，我也会做，是，你是知道了以后，看到了以后才觉得简单，你没看之前那太复杂了。

　　像波洛克的滴洒，这个很多可以人做，没有问题，可能我们做得会比他好，但是你做出来就没有任何意义，他做出来成为大师级的人物，所以艺术史的价值和市场的表现会达到一种极致，这个意义上来讲，现代艺术首先确立的是一种主体认知系统和价值系统。那么这套价值系统对民间的原始的各种各样的集体图式进行移植和挪用，后现代拼贴的手法，拼贴不仅仅使用古代的资源，当代的资源也可以吸取使用。所以我们看一下这几个表格。我们可以看一下西方的绘画，这个西方的绘画指的是西方的古典主义绘画，作者和完成的作品之间的关系。第一个呢，技巧手段我们放在了第一位，其次是艺术理想，最后是艺术思想。有的同学可能讲，像这个维米尔的绘画，凡爱克的绘画里面表现的图象志，现代这么多的艺术史家孜孜不倦的去研究终不得要领，但是在那个状态里面也有它的集体性，我们不得不指出这一点。所以技巧手段是个性物理造型，这是它的技巧手段，首先使用的是物理，也就是说，印象派以前（19世纪之前），西方画家在一直在实践如何把自然的表皮贴在画布上，完成它的理想的图式性，第二个它的艺术的理想是什么呢，画面情结的典型情状结构的组织性，艺术思想对表现自然，表现对象自然结构美认识下的特性反映，这个定义和这个描述是针对西方的古典绘画，和中国古典绘画做的一种比较所产生的结论。所以我们也可以看到技巧手段，艺术理想和艺术思想和完成作品，它们之间次序的不同，作者到完成作品所达到的状况。这个结构复杂了一点，看起来像个线路板。有的同学讲，不就画画吗，有这么复杂吗，远远比这复杂的多。这是中国绘画的一个基本的结构图，这里面把自然，社会和人作为三个基本的要素。自然带有人化性，不是本真的自然，是人化的自然。第二个是社会，是人与社会，人与人和谐的总和。人作为自然主导和社会和谐的机能，它有一个稳定系统，人与社会和自然的统一和谐体。这个地方有意境，有形式。这个主体通过作品之间，有社会条件，修养条件和谐和条件，作为整体审美构成里面，有它的朦胧性，惰性。在形式和意境之外，有内有外，有外在表现的延伸，在意境里面分境和意。在这里面有它的模糊性，作为审美呈现的构成和人与自然，社会的关系里面出现了趣化？自然，梦化，虚化、异化，淡化和空化，这里面主观对自然的渗化机制，对社会伦理性的扬弃机制。也就是儒道释三家思想在这里面不同的反映。在儒道释的思想，这个结构图呢，实质上是中国的哲学思想和绘画之间的关系，所以我们以气为整体的导言系统。我这个地方讲述一下这个结构，课下有兴趣的话可以抄一下。

　　它以阴阳为变化，以五行为功能调节系统，建立了一个辩证统一的自我调节系统。它通过思想，形式，和儒道释达到了形式和内涵画面整体和谐的统一。而且由这个直接失控系统和间接反思系统带来的程式化和控制性以及感觉体念性里面的模糊性。有的同学讲这有点像自然科学，我们试图用一种系统论的模式来描述中国绘画的一个整体结构，这里面它的中介，思维系统，文化结构因素，内在逻辑是潜逻辑，外在的表现书画系统，作品系统作为信息的发射传递，客观系统被改变，主观系统改变者，通过文化因素的这种变化。这个图表讲的是儒道释三家思想和绘画重要美学范畴的机制，尤其是气，阴阳五行转化到儒道释思想集中出来的四个重要的范畴，神、骨、气、逸，那么我们分别也做了不同的解释，逸和这个禅宗的思想比较接近，这个绘画的气和道家思想比较接近，这个骨和儒家思想比较接近。神在三家的思想都有所反映，这个就是意境系统，意境是怎么变化出来的，它通过梦幻境，超越境，空化境这里面有道家禅宗，和主观客观，哲学思想和自然的一种关系的建立。如果有兴趣深入

　　了解的话，你们可以去找一下这本书《中国绘画美学》，“这本书是谁写的”（同学问到），作者肯定是我啦，研究生的教学是一种风格化的教学，这本书是我写的中国画学丛书里面的其中一本，中国画学丛书的第一批就是七本书，我写了五本书，其中有一本是《中国绘画美学》，然后《中国画论体系》，《中国人物画学》，《中国山水画学》和《现代国画形态》。所以有兴趣的同学可以去了解这个方面，那么后现代的思想体现在什么方面呢，中国本土艺术现代化，以前我也写了五本书，一个是《现代艺术和中国的文化视点》，还有一个《后现代书法的文化逻辑：现代主义书法论纲》，《书法文化：形态描述和经典图式》，《踪迹学：艺术的文化穿越》这在网上搜得到，也是前些年出的，有兴趣的同学可以追寻这些东西，所以我现在在讲，也在反省这个问题，就是为什么我们现在还有教学这个系统，我们为什么不可以读写的书，为什么好讲，书面的表述和口语的表述是两回事，所以写了书以后就不愿意用口语表达，我讲的很多东西还没有写成书的思想，为什么呢，写成的东西书面的表达就变得非常规范，你可以去看那些书。所以我为什么和大家讲我曾经在这个论题下的书，你可能看到我思想的一个端点，你觉得不能明白它的背景，那你去找这个书去读，这个图你可以先记下，感兴趣的话，可以考察背后的东西。

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