谈刘翅绘画艺术
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笔墨飞动，点线织精神 周命辉 刘翅老先生，四川安岳人，精国学，通岐黄，60年代初从游于蜀中吴一峰先生学习书法绘画，经50年之勤苦研习，其山水、花鸟均已形成苍浑质拙而不失朴雅之风格。他的绘画一个突出特点是：以行草书法的写意精神，注入绘画的形式构成之中，花鸟画，生辣厚重的汉碑行草线条，强烈地刺激着受众者的血液，视觉冲击力极强，画面线条笔笔生发，疾速穿插，营造出热烈的气氛，作品气血旺盛，气韵生动。 在中国艺术史上，书法的成熟远早于绘画，其“写”的内涵，奠定了有别于其他画种的中国画的精髓，有生命的点线正源于书法，这就是中国画的所谓笔墨。中国画的艺术语言，起始于用笔，表现于构成，终结于审美，三者相辅相成，用笔决定了构成形式，反映了审美取向。从线节律看，刘先生用笔的艺术语言，表现为一种自得其乐的以山水，花鸟寄情的文人情怀，具体在用笔上，集中体现在“拙、野、率”三字上。拙，生拙，相对于巧而言；野，野逸， 相对于阴柔而言；率，率意， 它的反面是刻意经营。清赵子谦说，“生拙美乃一切审美境界之最高点”，先生生辣率意的用笔，意在突出表现写意文人画的一个写字上，这正是中国画的笔墨价值所在。 为凸现笔墨表现力，先生山水画强调构图饱满的绘画形式，是二度空间平面化构成，弱化明暗、光影、空间深度等写实手段，以期达到笔笔生发的写意精神之必要条件。今天画面饱满、构图充实已成为当代中国书画艺术的一种自觉趋势。这也是先生绘画艺术的特质。这种传统的用笔，形式的当代，也即以古生新，又古又新，正反映了当代人的心理追求。 从观念出发，重新认识传统，做出自己的审美理想决断，意味着走向了现代，从先生的艺术实践可以看到这一点，画家想要表达怎样的情感和描绘的题材对象没有太多联系，形象只是表达自身情感的载体，一个黑匣子。描绘的形象，不管在形式造型上，还是一笔一墨的处理上，都应该服从这样的观念，在这一点上，刘先生的作品做得相当深刻，无论是花鸟、山水都统一在率性笔墨的基础之上，山水、花鸟都只是他表情达意的一个载体。 大自然的本质是运动，以行草书飞动的笔触表现绘画中的点线意象美，及相互间的趋向、疏密、空间关系，造成强烈的律动美和丰富的节奏感，借此传达出情绪的激荡，以及她不可名状的心境，这是刘先生绘画的核心价值所在。传统美学中“和谐”的一味追求，一度导致所谓的“书卷气”，成为品评的唯一标准，导致审美日趋阴柔，这无疑将原本多元的审美趣味，引入到狭隘的极端的一面去了，反之，“野、乱、狂”却是不入正格的。但当今世界艺术发展表明，追求某种不和谐性，恰恰是现代人的心理需求之一。刘先生野逸的山水、花鸟作品切合了现代人的这种心理需求，拨动着当代人的情感之弦。艺术作品具不具备当代性，关键是作者是否表达了自己以及当代人的内心情感。这一点刘先生的山水作品把住了当代人的命脉。风格既定， 先生正值盛老年，师造化、师古人、得心源、体悟当代人与自然之联系，可完善自我之逸，这是笔者所期待的。 壬辰年之冬，余往荣宏先生之快斋，得观所珍藏之一批刘翅书画作品，有感而发，遂作此随笔，愿与刘翅先生共勉。
作者系著名书法家、美术批评家 |
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