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中国没美术馆文化？美术馆变出租空间“停车场”(2)

来源：广州日报

2014-01-06 10:24
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　　深圳美术馆策展人 游江：

　　美术馆并非“大画廊”

　　中国的公立美术馆，基本都是公益性的展馆，非盈利的性质决定其为了场租做展览是非常少的。公立性美术馆如果没有学术支撑，只能说是一个展览馆，但哪怕是出租场地，也不应该被某些人指责为“大画廊”，因为公立美术馆并不做艺术品交易所呈现的作品，从传统到当代，各种类型无所不包，不会去考虑背后的经济利益。

　　因此，当下中国的公立美术馆存在的一些问题，我认为并非中国独有，而是在西方很多国家也一直存在的。只是由于现在中国的美术馆主要还处于一个硬件大发展时期，问题似乎就变得更突出一些，在整体的管理、运营上进一步提高也就显得尤为迫切。

　　其实，在策展人制度被引入国内后，这些年，很多公立美术馆也出现了策展团队，有计划地组织了一些有较高学术含金量的好展览。像深圳美术馆，从2002年开始做图像影像展，到现在已经十个年头了；每隔两年我们还会办一次美术馆论坛、深圳水墨画双年展等。这些都表明了，国内的美术馆已经在不断加强各自的学术定位和学术方向。

　　在我看来，当下美术馆最迫切的问题除了解决展览的学术定位、提高布展质量，还有很重要的一点就是加强与公众的互动，这往往也是最被忽视的一面。如果单靠美术馆的员工，大家的推广力度是非常有限的，但如果建立起一支成熟的志愿者队伍，那情况将大为改观：一方面能聚集起一个城市、一个区域内的艺术爱好者，另一方面，通过志愿者的服务也会让更多人乐意走进美术馆，真正实现观众与艺术作品之间的交流与互动。

　　我有一位新加坡的朋友，他并非美术馆工作人员，但每隔一段时间他就会到新加坡的美术馆参加特定的培训，持有上岗证后，便可以为相关的展览做讲解、推介等服务工作，而不仅仅是穿个马甲站在门口欢迎观众进场。国外的美术馆在志愿者服务达到一定的累计时间后，甚至可以免费获赠或者打折买到一些艺术衍生品，这无疑将促进美术馆与志愿者之间的良性循环。现在，我们的学校美术教育基本是在课堂上进行，而西方的很多学校，美术课都是直接到博物馆、美术馆进行，这样的美育效果比待在课堂上要来得直接、有效许多。所以，让更多的老师可以带着学生到美术馆上课，也是美术馆加强与公众互动的可行之路。

　　策展人、北京元典美术馆馆长 梁克刚：

　　美术馆向展览收场租易丧失立场

　　我不反对美术馆做一些经营，但我反对美术馆向纯展览收取巨额场地费，这会导致美术馆伦理的滑坡甚至完全丧失。至于美术馆策展人制度还不够健全，是因为中国的美术馆发展历程还比较短，总要假以时日。

　　在美术馆伦理中，美术馆是一个非盈利机构，就好比教堂和庙宇，向展览收费，向展览出租场地，不仅不合理，还会产生一个悖论：如果一个艺术家他的作品达不到一定的学术要求和水准，但他能够出得起租金，是否也就可以进入到美术馆去办展览呢？如果一个艺术家他的作品非常不错，但没能出场地费，那他是不是就会被排斥在美术馆之外呢？现在很多国家级的公立馆都在出租场地做展览，这样就会导致很多很烂的展览也进入到美术馆中，而美术馆也就缺失了公众审美教育的立场，其权威性、学术性自然要受到质疑。

　　当下，中国的美术馆，无论是国家级的馆，还是大型的民营馆，都出租场地，也可以说是没有办法的事，是这个社会的发展阶段所造成的，最本质的原因在于经费的缺乏。像在法国，美术馆的运营经费90%都是国家拨款，美国没有文化部，在他们的观念中，文化不能受权威控制，所以全部由基金会做，美国的基金会很多，达到两万个，所以基金会的支持一般占到了美术馆收入的百分之五六十，所以他们都较少受资金上的掣肘。而在我国，国家的文化经费比较少，艺术赞助制度还不完善，来自于社会的捐助、包括基金会的支持也都不成熟，所以，很多美术馆就靠出租场地来生存。当然，也有一些例外，有的美术馆就一直坚持不向展览出租场地。像元典美术馆虽然很小，但我们就从来不出租场地做展览，每年都是用有限的经费来办一些自己认为值得做的展览。归根到底，还是看每个美术馆的选择吧。

　　美术馆做经营，其实选择也不少。譬如开发一些艺术衍生品，对提高整个社会的大众生活品质是有帮助的；拿场地做一些经营也没问题，像用一部分场地做咖啡馆、做书店，也都有助于扩大美术馆的收入，即便是租借给一些品牌做活动，也跟向展览收费是不同的。譬如一些大的品牌进入博物馆做活动，如果是跟艺术有点关系的，也没有太大关系，因为公众知道这就是品牌宣传。

　　事实上，美术馆的运营跟媒体是很接近的，一份报纸要建立起公信力，采编和经营必须是分开的，否则记者的稿子很容易就会变成软文，美术馆向展览收费，其品质也就难有保证。

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