南方艺术

色彩与图形的700年恩怨纠结(2)

来源：新周刊

2014-01-17 08:52
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　　20位“好色之徒”的自白

　　达·芬奇

　　在阴暗的地方，色彩也染上阴暗。所以，作为画家，你不要忘记被照亮部分的色彩的真实面目。

　　约翰·罗斯金

　　任何一位健康和平衡的人都会喜欢色彩：色彩给予我们慰藉和欢愉。色彩广泛地分布于创世过程最伟大的作品之中，并充分显示了其完美无瑕。与色彩联系在一起的是人体的生命、天空的光线、大地的纯粹和坚实。然而，死亡、夜晚和观念则是没有色彩的。

　　尤金·德拉克洛瓦

　　我与众人的意见不同，我认为色彩具有更加神秘，也许是更加强大的力量。色彩在发挥着作用，而这一切，甚至可以说，我们并没有察觉到。

　　让·奥古斯特·多米尼克·安格尔

　　色彩给绘画作品增加了装饰，但是，它仅仅是一位“陪伴夫人”而已，因为她仅仅做到使尽善尽美的艺术更加亲切宜人。

　　保罗·高更

　　确实，绘画的学习被分为两个等级：首先是学画图形，然后再学习涂色。这就意味着是要在事先勾勒的轮廓中上色，大概就类似于先做出一个塑像，然后给它涂上颜色。我承认，到目前为止，我只是弄懂了这个行业的一件事，那就是色彩不过是一个附件而已。

　　文森特·凡·高

　　依我看来，没必要把一幅画中的色彩单独拿出来考虑。一种“贫瘠的色彩” 如果是由暗红色、深蓝或者橄榄绿衬托着，可以很好地表现一片草场或麦田稚嫩清新的绿色。

　　乔治·鲁奥

　　对于一位画家来说，图像和色彩构成了他为人处世、生活、思维和感受的方式。

　　保罗·塞尚

　　图画和色彩不是两个分开的事实。着色的同时绘画也在进行。色彩越和谐，图形也就越精准。色彩栩栩如生，图形也完整饱满。

　　亨利·马蒂斯

　　有些画索然无味，处处弥漫充斥着矫揉造作和微妙的颓废气息。这些画需要的是纯粹的蓝色，纯粹的红色，纯粹的黄色，这些画需要的是搅动所有人的感官背景的元素，这就是野兽派的出发点：勇于重新解释环境的清纯。

　　罗伯特·德劳内

　　我敢于用色彩搭建一座建筑，希望创造出一首充满活力的诗所具备的各个元素，它完全沉浸在造型艺术手段创造的环境中，没有丝毫的文学和对轶事的描述。

　　纪尧姆·阿波利奈尔

　　在绘画艺术中，色彩饱含能量，其外延向空间延伸。现实是色彩的题材。色彩不再取决于为人所熟知的三维，而是创造了三维空间。

　　费尔南德·莱热

　　色彩是至关重要的，就像水和火一样，它是生活里不可或缺的原材料。

　　没有一个彩色的环境，我们就无法感受人类的存在。植物和动物具有天然的色彩；人类也穿着彩色的服装。

　　卡济米尔·马列维奇

　　主题总会扼杀掉色彩，我们就看不到色彩了。

　　皮特·蒙德里安

　　自然的图形和色彩不该包裹在个体的特性中，而应该抽象地描述图形和色彩：使用直线和定义好的原色。

　　约瑟夫·亚伯斯

　　在视觉上，几乎我们从来就看不到事实上的色彩，即物理色彩。这一事实使得色彩成为了在艺术上被使用得最相对的手法。

　　乔治·万顿吉罗

　　(1920 年前后)我发现通过透明的固体的折射可以产生色彩；我就是通过光线折射，而无需颜料就获得了各种色彩。通过这种方法，我渐渐地摒弃了第三个维度，创作出了一个无始无终的作品。

　　卡洛斯·劳尔·比利亚努埃瓦

　　色彩对于建筑师来说代表着一种巨大的力量。在建筑师看来，色彩是一种强大的手段，就如同平面和立面决定空间一样。

　　维克托·瓦萨雷里

　　图形和色彩是同一回事。在没有经过色彩特质的定义之前，图形是不可能存在的。色彩不用图形来限定也不具备色彩特质。绘画底稿(草图、轮廓)是一种虚构，它不属于一种图形，而是同时既属于图形又属于色彩；它并没有造就图形—颜色，而是两者结合的结果。

　　安伊梅·菲利克斯·得·马莱

　　色彩的运用是理性的，脱离了任何非绘画含义，这使得色彩摆脱了至今人们一直强加于它的次要地位。通过这种理性主义的方法，色彩首先加入到了大规模的解放运动中，随后又进行重建，这是当今时代艺术的特点之所在。

　　卡洛斯·克鲁兹—迭斯

　　我们并不具备色彩的视觉记忆，我们唯一能够记得住的是那种“大致的蓝色”或“大致的红色”，永远不会是某一个细微的色调。这是因为色彩是某些“偶然的情景”造成的，比如光线、强度、吸光度、距离、材料等。

　　(摘自卡洛斯·克鲁兹—迭斯《色彩的思考》，1989年)

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