南方艺术

不同的视角，不同的美(2)

来源：中国南方艺术
作者：辛若水
2014-02-18 08:56
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　　（四）移步换景

　　所谓移步换景，就是在欣赏风景的时候游目骋怀，不断地变换视角，通俗地讲就是“走一走，看一看”。实际上，几乎所有的游记文章，都是按照移步换景的游览顺序来写的。因为移步换景，所以风景的美丽便一层一层地展现在我们面前。要知道风景是分层次的，如果不移步换景，又如何领略风景的层次呢？一览无余的风景，我们是不喜欢的；我们喜欢的是曲径通幽、层层叠叠、没有尽头、生机无限的风景。我们欣赏风景，就如同品尝佳肴，不能囫囵吞枣，而要细嚼慢咽。只有细嚼慢咽，才能品出滋味来；若囫囵吞枣，那还有什么滋味可言呢？欣赏风景，是需要一份闲心情的；如果烦躁不安，又怎么领略“寒波淡淡起，白鸟悠悠下”的妙处呢？也就是说，我们移步换景，游目骋怀，需要慢慢走，慢慢地欣赏。如果像骏马一样飞驰而过，那我们定要错过美丽的风景。“一日看尽长安花”，不过是春风得意的心情罢了，并不曾领略长安花的妙处的。要知道，我们骑着骏马飞跑的同时，风景也在跟着我们飞跑。我们好像是前进了，实际上未曾前进的。而我们的主要精力都用在飞跑上了，那自然无暇顾及飞驰而过的风景。我们知道，现代社会的节奏是非常快的；于是，人们很难有闲暇去欣赏自然的风景。不过，正因如此，自然田园的风光又对现代的人们有一种特别的诱惑。在这种诱惑下，身心俱疲的现代人，自然希望在田园风光中找到那种恬静；当然，也确实有许多人找到了。然而，也有相当一部分人，把现代社会的快节奏，也带到了对自然风光的欣赏之中。他们匆忙的在风景之间往返，却毫无所得，不仅没有减少身心的疲倦，反而让身心更加地疲倦。而所以适得其反，就是因为速度太快，没有那份闲心情。如果有闲心情，即便一丘一壑，也会呈现出许多的美；若是累的气喘呼呼，就是风景名胜，也会失掉自己的美丽。有了闲心情，才可以慢慢走，慢慢地欣赏。我们可以这样说，风景的美丽是欣赏出来的。其实，每一片风景都是有它的灵魂的；所以，我们定要珍惜与每一片风景的萍水相逢。要知道，即便萍水相逢，依然能够心魂相通。如果我们得了一片风景的灵魂，那在欣赏风景的时候，不就更加如痴如醉了么？当然，这如痴如醉是以闲心情为前提的。如果心情烦躁，又怎么可能对着风景如痴如醉呢？当然，优美的风景，也可以驱除内心的烦躁，让心灵本身得到净化。我们在欣赏风景的时候，除了陶醉于优美的大自然本身，是否还应该心有所悟呢？风景因为视角的变化，不断地呈现出各种各样的美丽；而我们心灵的恬静、安闲，却似乎没有什么变化。也可以这样说，只有不变的心情，才能欣赏不断变换的风景。在对风景的欣赏中，我们自己与风景是交融在一起的。在这种交融中，无所谓风景，亦无所谓我们；但既在风景中发现了我们，又在我们中发现了风景。人，也是风景的一部分；我们在欣赏风景的时候，是否意识到自己也在为别人欣赏呢？与“移步换景”相似的，还有所谓的“移步换形”。如果说移步换景是对风景的欣赏，那“移步换形”就是表演艺术了。在舞台上，人们的一举手、一投足，都具有不同的韵致。人们的举手、投足，是在变动变化的；在走动的时候，就改变了身形、情态。当然，这种身形、情态，既不能忸怩作态，也不能够张牙舞爪。它应该是自然而然的，所以也就是美的。在舞台表演中，不只人在表演艺术，而且人本身也成为了艺术。而我们呢，不只在欣赏艺术，而且是在欣赏成为了艺术的人本身。艺术让人的生命闪光；所以，我们定要珍惜这生命的闪光。我觉得，移步换形，所呈现给人们的，应该是优雅。优雅才是最亮丽的人性的风景。人，是因为内在的精华，才成为艺术的。所以，我们欣赏艺术的时候，不仅要领略艺术之美，而且要尊重人本身。以赏玩的态度来对待人本身，永远都是不合适的。移步换景，让我们看到的是外在的自然；而移步换形，则让我们领略了人内在的精华。人，是自然风景的灵魂；而自然风景，也成就了人内在的精华。欣赏自然风景，要有一种恬谈、悠闲的心情；而欣赏人性的风景的，则要有许多的敬畏。

　　（五）宛在画中游

　　我们形容一片美丽的风景，总爱说跟一幅画似的。但是这画，究竟美在何处呢？我们又说不出了。其实，风景如画的好处，哪是那么容易说得出的。画，是人们艺术的创造；而风景本身，又不过是自然。我们画画自然是要师法自然的；但是画本身，并不同于自然；在这里，有了我们心灵的创造。我们看山水画就知道，画中的那些山水，在自然中是看不到的。我们所看到的自然的山水，只是一部分，一个侧面；而画中的山水呢，则是整体的、具有内在灵魂的山水。原本在自然中看不到的东西，在山水画中却看到了。在山水画中，不是有个原则，叫做“以大观小”么？这实际就是以艺术的眼光或者大观的眼光，来看自然的山水。也正是因为有这种眼光，才有艺术的创造。画中的山水是有情致的；但是，我们很难在自然风景中找到情致；即便找到，那也不过我们的寄托。画，是艺术的创造，它是高于自然风景本身的，也就是说艺术高于自然。但是，我们知道绘画所追求的最高境界，就是妙肖自然，即自然而自然。那这样说来，岂不是自然高于艺术么？实际上，这并不矛盾；只是因为两种自然的含义不一样罢了。艺术高于自然的自然，是自然的原本状态；而自然高于艺术的自然，则是人工的极致。人工的极致即是自然，即所谓的“虽由人造，宛自天开”。在这里，人工即自然，自然即人工。我们对于美的欣赏，绝不止于图画；但是，这图画，似乎代表了风景的极致。人们在欣赏风景，尤其园林风景的时候，最美妙最富有诗情画意的感觉就是“宛在画中游”。按照我们一般的心思，画纵有精魂，亦是妙肖自然的。而我们在真实的风景中留连往返，不是见到了画的原型了么？论说，这画的原型才是最美的啊。然而，任何一样东西，只有拉开一定的距离，我们才能感受到它的美。如果没有距离，我们就是见到原型，也并不觉得怎么美，甚至会有许多的失望。所以，我们在欣赏真实风景的时候，依然需要艺术的创造；而且，只有艺术的创造才能让真实的风景彰显出美来。我们在欣赏风景的时候，说就像在画里一般，这实际上就调动了我们的想象，既有了一层虚幻，又拉开了审美的距离。“人在画中游”，究竟是一幅什么样子，谁也不曾亲见，但似乎每一个人都可以想象到，我们可以这样说，在人们游赏如画的风景之外，还有另一双眼睛在欣赏着风景及游人。那这双眼睛，又是什么眼睛呢？我想，就是艺术的眼睛。既然“人在画中游”，那我们所欣赏的就不只是画中的风景，还有画中游的人。人作为风景的一部分，成为了风景本身。而风景呢，作为人的一部分，也便拥有了人的性情。所以，我们可以把“人在画中游”，视为情与景的交融。情，不外在于景；景，也消融在了情里。在这里，我们没有必要追究是情胜于景呢，还是景胜于情。因为情与景的水乳交融，情就是景，景就是情。诗情画意，永远是说不尽的；既然说不尽，那还说什么呢？就让我们生活在诗情画意中吧。可是，生活在诗情画意中，又不过一种虚幻，我们是没有这个福气的；即便有这个福气，恐怕也会折寿的。生活在诗情画意中，是多么美好的事情啊，这很容易让我们想到生活的艺术化。而生活一旦艺术化，我们就会生活得很飘了。并不是所有美好的东西，都会降临在我们身上；即便降临了，老天爷也会妒忌的。我们又何苦让老天爷妒忌呢？我们当然可以怀抱着诗情画意的幻想，但却要面对真实而悲凉的人生。人生有多么美丽，就有多么悲凉。只不过，人们都陶醉在人生的美丽中，而忘却了它的悲凉罢了。不过，这种忘却也是可以克服的。人们不早就意识到“语涉悲凉，方臻至美”么？“宛在画中游”，确实有无穷无尽的诗意，当然也有无穷无尽的乐趣。但是，乐去悲来就知道盈虚有数了。在游人如织的风景中，我们总有那种“衣香人影太匆匆”的感觉。为什么这个世界不会因为风景的美丽，而停留片刻呢？即便是片刻的停留，已经足以慰藉我们那颗悲凉的心了。一面是在“宛在画中游”的诗情画意，一面是难以抚平的忧愁与怅惘。这真的让人情何以堪。但正是这情何以堪，让我们领略了最美的风景。

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