文化产业的变革和金融资本的融合
|
中国文化艺术界对金融资本有一种“天性”的排斥和拒绝。甚至，有些艺术家对一些普通的商业行为，都会表现的极端仇视。2013年夏天，在一次艺术界思想论坛上，我的演讲内容涉及艺术家在市场经济环境中，如何规划自己的职业(艺术)生涯……现场有艺术家声称“我不要商业，我只做纯粹的艺术……”。实际上，在当前的市场结构中，“要不要商业化”已经不构成问题，真正要面对的是“我们如何商业化”？ 传统艺术市场的商业结构 在过去几百年中，传统艺术市场有一个稳定而成熟的运行机制：艺术家、画廊、拍卖行、经纪人、评论家、策展人、艺术中心、美术馆和艺术媒体，其中的艺术家、评论家、艺术中心、美术馆、学术媒体都以拒绝商业为荣，他们把商业视为对艺术(学术)的腐蚀。中国的艺术从业者，多年来的一个梦想就是，渴望建立一套所谓的西方学术赞助机制：有一个或多个艺术基金会，能无偿的支持艺术项目而不干涉艺术发展。赞助人只需要把钱捐出来就可以走了！甚至，他们都不应该再多问一句。因为艺术家坚信，赞助人只是商人，他们没有文化又不懂艺术，而文化和艺术既崇高又神圣，同时又是社会不可或缺的，所以商人支持文化和艺术是必须的而且是应该的。 然而，直到二十一世纪的第二个十年，我们无奈的发现，这种西方已经成长百年的文化赞助机制，在中国很难落地。甚至，在中国现实社会中，一些特殊的、违背西方文化运行机制的做法得以在中国野蛮生长，逼迫我们不得不重视和反思这些现象。 首先是拍卖行的传统习惯被改变。在十多年前的中国艺术界，流传这样的故事：在欧洲，如果画廊经理和一个拍卖行的人坐在一起喝咖啡，第二天甚至会被当成丑闻登载媒体上……这则故事表明，我们想象中的欧美艺术市场的游戏规则是严谨的、神圣的并布满道德底线的。然而，中国的拍卖行则完全相反，比如一个人尽皆知的收藏家刘溢谦，不仅是龙美术馆创办人，同时也是多家拍卖行的老板，他不仅参与拍卖，而且不断制造天价拍卖纪录……这里面有很多想象空间，至少我们可以质疑，一个普通买家和一个拍卖行老板在竞拍同一个拍品时，会面临不平等竞争吗？ 同样，画廊和拍卖行的关系在中国也被改变：中国的画廊主动将代理艺术家的作品送到拍卖行拍卖。于是，原本处于一级市场和二级市场的，不同性质的商业机构被揉合成一个怪异的组合。显然，这样组合的最大受害者是收藏家。这还不够让人恐慌，而是艺术家也直接将作品送拍了，并且和拍卖行合作炒作价格……早期上海画家陈逸飞就在多个拍卖行操纵自己的画作。如今这种方式已然不独是中国艺术家的专利，2008年全球金融海啸时，英国艺术家达明。赫斯特自己组织了专场拍卖……现在，他甚至开设了自己的画廊，不仅卖自己的作品，还卖其他艺术家的作品…… 这一切看起来既疯狂又混乱！ 处于急剧变革中的商业生态 我们每个人都能明确的感知：我们正处于一个急剧变革的时代。其变化之快可谓瞬息万变！我在2013年做媒体发展与社群关系分析报告，讨论了论坛、博客、微博、微信的发展，以及从社区媒体到自媒体再到圈层媒体的关系结构时，预测还很保守。到了2014年1月，春节期间“微信红包”的发放，就再明确不过的宣布，我们已经完全进入一个新的时代：移动互联、社交网络的元年，不仅是互联网，更是物联网时代的全面来临。 我们的思维方式彻底被改变，网上购物已成习惯。同样，购买服务的方式也因移动互联网而改变，即使叫出租车也通过滴滴打车：面对面的交易也要通过网络支付……再过几个月，传统的信用卡也许就消失了，我们只需要一串和互联网捆绑的数字账号，就可以通行天下……当然，这还需要网络企业和保守的政府利益集团进行顽强的博弈。 在这一次剧烈的变革中，艺术界显然落后于其它商业业态。甚至，我们此时依然束手无策。造成这一困境的主要原因就是，艺术界的运行机制不仅老化，甚至已经落后于正常的商业社会。在过去几年中，我一直不遗余力的鼓吹艺术市场中的一级市场(画廊业)的重要性，而到了今天，我甚至认为，画廊业正在逐步退出历史舞台。同样，拍卖行也面临从寡头竞争到逐渐解体…… 这不是一个悲观地预测，而是我们面临更为积极地变革。传统的一级市场和二级市场存在的基础，是市场信息不对称，比如过去我们要“发现”一个优秀的艺术家，需要通过画廊来挖掘和推广；我们要购买一件“稀缺”的珍藏，需要通过拍卖行来征集和竞拍……这一切存在的前提就是：我不知道“我需要的”在哪里？如果我知道“它在那里”！并且可以立刻购买……那么这些中间环节都可以被无情的抛弃！ 此时，传统的艺术品经营者会辩解：艺术品需要专业的判断力，需要专业公司帮助消费者，哪些是好的艺术品？哪些是值得购买的艺术品？……但是，事实上这些“帮助”来自于一些市场专家，他们目前效力于画廊和拍卖行等机构，而这些市场专家并不必然，也不必须效力于画廊和拍卖行，他们可以为更大的交易平台服务，甚至是虚拟的交易机构，或者更明确的说，他们可以为自己效力，为自己的言行负责……从而成为一个独立的市场专家，为更多的社会大众服务。 然而，艺术市场仍然笼罩在整体性的保守氛围中。迫在眉急的市场变革，必然是来自基础的、结构性的震荡。 云数据和大平台的建设 在过去几年中，艺术市场曾试图突破现行的运作框架，比如臭名昭著的文交所份额化交易，比如覆水难收的艺术基金……即使这些小打小闹的变革结果差强人意，但仍然鼓励后来者不断探索。这些失败的经验都在提醒我们，我们需要建立起一种互联网时代的思维习惯：例如，在全球70亿人口中，只有0.76%的人才有机会走进全球10大最受欢迎的博物馆中欣赏艺术作品。那么，我们如何让更多的人，更容易、更方便的接触到艺术品？ 在过去，人与艺术品的关系是不平等的，因为我们很难亲眼目睹一件艺术珍品，它们高高在上，在等待我们去膜拜和瞻仰！摄影技术的发明，让更多的人有了不去现场，却能感受“艺术灵光”的机会。而今天，数字化技术的突飞猛进，更能让我们在网络上体验艺术品的微妙细节，这一体验和在原作前的感受，差别越来越来小。 当人们能够在网络上和艺术品进行平等对视时，人们同样也渴望艺术品市场信息的公开和交易的平等，而不是仍然掌握在少数画廊、拍卖公司手里的特权。 |
南方论坛
频道热门
-
鬼金的小说与绘画
它们以慢的形式推进着，就像刀子，在某一个虚构的想象中，在推进，推进，直到划开皮肤，呈现出白色的茬，然后才是肉，才是红色，破裂的...[详情] -
刘川 译 | 弗兰克·比达特：夜的第四时辰（长诗）
弗兰克·比达特，1970年代出版的首部诗集《黄金州》与《身体之书》虽获评论界关注，但其作为不妥协的原创诗人之声誉真正确立于1983年问...[详情] -
清静 | 深入解读王老莽诗作《三元塔》
这种深度并非老莽刻意为之的深奥，而是源自诗人对生活的敏锐感知和对人性的深刻理解，让读者在阅读中能够获得启示和感悟。其洞察犹如一...[详情] -
美国当代诗人弗朗兹·赖特诗选
美国诗人弗朗兹·赖特，1953年生于维也纳，2015年因肺癌去世，2004年诗集《走向葡萄园岛》获得普利策诗歌奖。他父亲是著名诗人詹姆斯·...[详情] -
马嘶诗选：不与他人同巾器
马嘶，生于四川巴中，现居成都。著有诗集《万古与浮力》《热爱》《春山可望》《莫须有》。曾参加《诗刊》第三十三届青春诗会，获人民文...[详情]