常玉：中国的莫迪里阿尼OR马蒂斯？
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常玉作品 【导语】春拍在即，常玉是一个绕不过的话题人物，99艺术网将带来系列报道，解读常玉的人生、艺术与背后不为人知的市场故事。 留洋异数，溘逝他乡 虽然同为留学西洋的早期油画家，但常玉显然没有徐悲鸿、刘海粟、林风眠等人在大陆的影响力大。不过，常玉的个性、艺术及人生经历同样是绝对的传奇，以至有人称他是近代中国画坛的一个“异数”。 常玉的艺术成就与传奇性格、生活经历关系甚密。与很多到巴黎勤苦学画的年轻人不同，常玉因为家境殷实，无忧无虑、我行我素，很快融入到法国当地人的圈子中，过着打球、拉琴、登山消遥自在的日子，他不进美术学院进修，而是去艺术家聚集的艺术区“大茅屋画院”学画，与友人把时间打发在博物馆、美术馆和画廊里，经常在咖啡馆里一边看《红楼梦》或拉着小提琴一边画画，参与画会“天狗会”。留法时，他不仅与徐悲鸿、蒋碧薇、庞薰琴、潘玉良、徐志摩等人交从过密，还与贾科梅蒂、毕加索、勃拉克、马蒂斯等交往，但是常玉的艺术观点却与众不同，他对绘画、音乐和文学的跳跃性认识和感性理解，造就了他的艺术。他的作品风格就像他的人一样，特立独行，无有拘束。他兴之所至，以其好恶画心情，也以心情面对画商和艺坛的商业行为，这也导致了他晚年的孤寂潦倒、门庭冷落。 常玉留法后，除了1938年短暂回国外，直至1966年在巴黎工作室内煤气中毒去世，几无意回国从事创作。 莫迪里阿尼OR马蒂斯？ 上世纪二三十年代的常玉，多重躶体创作，表现形式有油画、水彩、水墨，甚至也有炭笔，总体以白色和粉色为主调。在巴黎的前五年，他有意识地苦习速写和素描技术。 由于常玉深受中国传统书画的熏染，其书法功底也多在人体素描中有所流露，人体线条多用水墨和毛笔勾画，率性流畅，轻盈而富有韵感。常玉很少描绘纤细的裸女，反而对于女性的丰腴之美颇为关注，他笔下的裸女如《红衣侍女》、《翘腿裸女》，即使偶尔出现亭亭玉立的端倪，也往往是婀娜的蜂腰与圆润开阔的臀部、大腿相比照。 所以有人说常玉是中国的莫迪里阿尼，也有人称他是中国的马蒂斯。 动物题材在常玉的艺术生涯中占有重要地位，直到生命的最后一刻他还在描摹原野中的小兽。常玉出身富贵但旅居法国的多数岁月却经济困顿，他超越了现实境况的压迫，以安贫乐道的生命态度寄情于艺术，在《猫与雀》中，常玉捕捉了猫儿、雀鸟与植栽，作为暗示宇宙与自然万物的象征符码，呈现一种简单愉悦的宁静状态， 常玉笔下的动物在不同时期的创作中也有差别，前期往往镶嵌在裸女及静物油画中作为点缀，或者置身一片纯白的世界成为画面主体（比如1930年的《曲腿马》、1931年的《猫捉老鼠》）等等，到了晚期创作中，动物占据的画面格局则越来越小。 在常玉的动物世界中，“马”占据了核心位置。常玉的父亲就以画马闻名，常玉本人在四川期间就常以观看北京马戏表演为乐事。据说他的法国妻子马塞尔（Marcelle），常玉常昵称她为“Ma”。常玉比较具有代表性的画马作品是1930年的《马》，还有40年代的《草原漫步》， 常玉性格较为柔弱，不事张扬，虽不慕世俗，我行我素，却也很少为自己的艺术主张辩护。于是，常玉笔下的梅花、菊花和莲花也颇有凄楚之感，像四处孤苦漂泊的孩子。值得一提的是常玉晚年的《腊梅》，那种挣扎待放的骨朵，微微透露出零落成泥的未来不安之谜；另外一幅作品《花瓶内的树枝》，以枯枝代花束，凄风中颤抖的枝条也暗合了艺术家自身的晚景。 半个世纪后，常玉的花卉静物成为收藏市场的宠儿。2006年4月，常玉的《花中君子》在香港苏富比拍卖会上以2812万港币落槌，刷新了中国油画的拍卖纪录。这件作品估价为500——700万港币，最终的买家是一位亚洲私人收藏家。此后，常玉的创作、婚姻和人生开始吸引了越来越多的人的关注。 |
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