南方艺术

戴潍娜：物质和欲望过剩，往往代表着精神无能(2)

来源：单读

2017-12-28 09:43
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4.“我们陷入了一种审美上的法西斯主义”

比起这些过度的天才，我们这个时代大多数都是匮乏的人。这一代面临着智识和审美上的匮乏。我们现在陷入了一种审美上的法西斯主义——这个法西斯不是在歌颂精英，而是歌颂一种平庸、简单与谄媚。而对于一些有难度、有门槛的东西无限苛责。

我经常听到有人批评现代诗，说现代诗读不懂。对不起，现代诗只对无限的少数人说话，不需要让谁都读懂。有难度的诗句，恰恰是对审美法西斯主义最有意义的校正跟反驳。永远都是人民去模仿艺术的语言说话，而不是艺术去模仿人民的语言说话。

我们面临着一种情感上的匮乏。这个时代很多人对爱情都是失望的，因为我们的孤独感转移得太快了。当你感到孤独的时候随时可以去刷网络游戏，好像有很多更好更远的选择。

同时我们面临着经验的匮乏。当网线成为我们与外部世界连接的唯一脐带，我们对真实世界的触觉随之退化。我们的认知严重依靠信息而不是自身的实践。网络和想象力可以把我们带到世界上的任何一个角落，好像不出门坐在家里就可以创造这个世界。即便年轻如 90 后，也不得不面对那些官能的退化以及整个世界的中年危机。

我们还面临着感知上的匮乏。年轻的一代甚至都不再拥有真正的疼痛了。我们的内心有多久没有被无比锋利的情绪填满？有多久没有挑战过自己身体的极限？多久没有感到过一种富足的疼痛？疼痛才是身体的重量，最初的人类一定是在劳动与疼痛的双重经验中成长为人，或者圣人的。疼痛才是身体的重量，疼痛是真理的亲妈，而中国人只有劳动和革命的身体。

这样的普遍匮乏体现在一代人身上，同样也体现在一代青年诗人身上。如何去书写自身和时代的匮乏，并且通过书写去打破这些匮乏，重新获得一种真正强健的文化基因，这也是我一直非常困惑的一个问题。

5. 时代的过剩代表着精神的无能

我内心有时候会把诗分为两类，一类是知识分子型的诗人，另一类是艺术家型的诗人。我觉得自己是偏艺术家型的，但是不幸走上了一条知识分子的道路。不断地去感受自身的匮乏，以及匮乏带来不满足、饥饿的感觉，可能这是一个知识分子最重要的存在感。

当然不可否认这个时代有它过剩的一面。物质的过剩、信息的过剩、欲望的过剩，这些都是片面的过剩，它们往往都是代表着精神的无能。

戴潍娜在演讲中

▲戴潍娜在演讲中

从朦胧诗以来，诗歌一直是负责反抗，诗人们无法安置他的灵魂，姿态也需要创造力。新一代人的诗人不再是简单粗暴的抗议。我更愿意用“拌嘴”和“调情”来形容他们之间的紧张关系。我相信这一代人会有更多精致、漂亮的反抗姿态。

今天，谁随便买一张机票，就可以走遍鲁宾逊漂流记。这样的地理意义上的冒险已经在这个社会上不可救药的衰败了，而另外一种心理经验的冒险露出了更为惊人的面孔。

我们现在都把人生看作一件艺术品，主人公就好像是思想马戏团里面的演员，随时随地把自己想象成为另外一种人，过上不同的人生。每天都是崭新的，必须时刻去创造他自己，创造生活，创造新的一行诗句，打破一切的陈词滥调。而这些都是藏匿在诗歌背后的对于贫瘠生活的精致反抗与讨伐。

6. 别再看颜值了，这是最后一个看脸的时代

在“过度”与“匮乏”之间寻找着一种平衡，这同时也是一个“健康”的问题，关乎到文化或者是文明的健康状态。我们这一代人和罗素、蔼理士那一代人非常相似，都生活在科技带来的巨大幻觉里。

那代人经历了生化科技带来的思维习惯的改变，这一代人更多地被科技侵入到了日常生活当中的改变中。而思维习惯跟生活习惯的爱情最终将带来的是体质的改变，就是整个体格的改变、身体的改变。到那个时候，人的物种彻底发生了改变。

我常常跟朋友开玩笑说，别再看颜值了，这是最后一个看颜值的时代，人工智能每个人都会被生产得很美，美都变得工具化了，而人性也许会成为最最珍贵的遗产。

一个民族该如何被翻转？我们不时还能够听到反对者的声音。消极的反对者们，他们沉默的呐喊一直汇聚到了鲁迅的呐喊当中。我们选择哪一种传统就决定着我们拥有的是哪一种人群以及哪一种未来。

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