南方艺术

李辉:“意境”、“境界”与文学精神

来源：光明日报
作者：李辉
2012-09-28 13:03
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　　艺术境界是文艺学的重要范畴，但是在学术界中，它的重要性在某种程度上被人们忽略了。不但西方鲜有人研究，就连中国人，也没怎么花力气去研究。中国的学术界之所以出现这种情况，主要原因在于自唐代王昌龄以降，特别是清代意境说的集大成者王国维，几乎都将“意境”混同于“境界”。近代以来的宗白华、朱光潜等美学家也基本上沿袭了这种看法。山东师范大学文学院杨守森教授在其《艺术境界论》(上海人民出版社)中明确作出了区分，认为“艺术境界”不同于“艺术意境”：意境实现了主客观的统一，情与景的交融，而“境界”则是艺术家通过艺术形象，传达宇宙人生感悟，形成的诗意精神空间；完美的“意境”是浑然一体的，而“境界”则有高低之分；“意境”更适宜于分析抒情性作品，而“境界”则可用以评判各种艺术形式及艺术家的品格高下。艺术境界是“诗人、作家、艺术家通过一定的艺术手段，在作品中创造出来的某种精神领域。其中，创作主体所抵达的精神层级，是决定作品艺术境界高低的关键。就创作结果而言，”艺术境界是“一个弥漫着意蕴氛围，能够引发读者思绪与情感的形象场”。

　　在区分了“意境”与“境界”之后，作者进一步指出，艺术境界的创造与作家、艺术家的人生境界、感悟世界的能力以及艺术的感性形式有关。其层次，借用冯友兰的相关见解，可由低到高依次划分为自然境界、功利境界、道德境界与天地境界。在此基础上，作者又探讨了绘画艺术、书法艺术、行为艺术乃至文学艺术批评中的境界问题，对不同艺术领域的艺术境界构成、品级、缺失以及未来的走向等进行了有说服力的分析。作者对“艺术境界”的研究，在目前国内学术界，应当说更为系统，且富有创见性的，是有重要理论意义和现实意义的。

　　在这部著作中，作者联系许多具体艺术个案，一针见血地指出，中国的文学艺术创造与批评之所以难以达到更高的境界，其主要原因就在于主体文学精神的失落。那么，什么是文学精神呢？作者认为，文学精神是“诗人、作家，以情感化、直觉化、意象化之类的呈现方式，在传达个人体悟，宣泄自我情感，表现人生世相的同时，自觉不自觉地凝铸于文学作品中的价值取向、文化观念、人生追求等。”文学精神是独立自由的生命精神、富有理想追求的人格精神、最具超越性的文明精神。它启迪了人类性灵，推动了历史。只有坚守人格，富有广博的胸怀和超越性视野，摆脱世俗的干扰，文学精神才能形成。作者正是由此理论出发，以宏大的视野，纵览了中国古代文学与中国现当代文学中的文学精神问题。他系统地批判了中国古代文学中的建功立业与以官为本、匡事救世与杀伐之气、人间情怀与团伙意识、与天为徒与虚无心态、率性放达与自我中心、刚正不屈与奴性性格等精神，梳理了中国新时期以来的文学精神历程，展望了未来文学精神可能的走向，并奉宇宙精神为文学艺术的最高精神。他的这些见解，是发人深省的，相信会有助于中国当代文艺创作及文艺批评境界的提升。

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