埃贡-席勒：死亡与性的艺术
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埃贡·席勒，自画像，1912年
埃贡·席勒于1912年为17岁的维拉妮·威利·诺依齐画的油画肖像画
埃贡·席勒（EgonSchiele）1916年水彩作品《斜躺的女人》，今年8月在网上拍卖中以180万欧元成交 2013年8月，一幅长48厘米、宽31.6厘米的水彩作品被德国一家公司拿到网上拍卖，这是一幅画在普通布纹纸上的水彩画，根据画中右下角画家的签名显示，作者埃贡•席勒于1916年绘于奥地利。这幅来自德国柏林的私人收藏，从20世纪50年代一直被悉心存放于柏林的私人公寓中，保存完好，颜色鲜艳如初，只是在画纸左上角有轻微的水渍和细小斑点，中间有折痕，签名字迹有些模糊。作者把名字和日期签在方框中，很像中国传统的篆刻风格。相比于传统的现场拍卖形式，网络拍卖作为新生事物，其安全性和真实性并不被大多数人看好。令人意外的是，这件名为《斜躺的女人》的小尺幅作品却拍出了180万欧元的价格，成为有史以来网络拍卖的最高纪录。 国际知名研究埃贡•席勒艺术的专家简•卡里尔说：“这幅画作可以被认为是近几年市面上出售的最为杰出的席勒作品，因为作品的光亮度和颜色都可以表明在很长一段时间里，画作被保存得非常完好。” 《斜躺的女人》是埃贡•席勒自1916年后的一幅关键画作，此后一段时间直到艺术家死去，席勒只创作了为数很少的作品。1914年到1917年间，是席勒作品更为成熟的时期，画作风格较早期更为大胆。《斜躺的女人》标志着这一趋势的开始，画中的女人穿着夹克趴在地上，如同雕塑一样展示着发胖健硕的肉体，画作没有展示出完整的身体。这种女性姿势在席勒以往的画作中是不常见的。这幅画作最初用黑白的形式发表在维也纳的一个出版物上，后来，席勒才为它着色并在右下角写上了日期——1916年。 在这幅画中，我们可以看到埃贡•席勒早期的着色技术：肉体的颜色先用黄褐色颜料轻轻扫过，再用不透明的红色和绿色颜料，在关键部位如嘴唇和臀部处理为高亮效果。按照时间推算，画这幅作品时，画家正在维也纳军中服役，也是席勒即将迎来自己事业巅峰的时期，两年后，画家因染上瘟疫（西班牙流感）而在维也纳去世。 20世纪初期的维也纳，强大的奥匈帝国濒临衰微，浓郁的末世氛围环绕，艺术上出现对死亡和“美丽尸体”的病态追求，那正是席勒生活的时代。 席勒作品毫不掩饰地表现了那个时代人的心理和情感，他所描绘的人物和景物都处在惊恐不安状态，生的欲望和死的威胁交织，始终笼罩着他。他笔下的人物形体瘦长，冷峻刚直的线条令人震颤，除对人物表情动作的夸张刻画外，着意描绘人物神经质的情绪。这幅《斜躺的女人》中传达给观众的正是这样一种极不舒适的感觉。 死亡笼罩的童年 如果说大时代灰暗不足以造就艺术家独特的艺术风格，那么自小面对的家庭境况则对其创作产生了毋庸置疑的影响。席勒在这个维也纳的中产阶级家庭始终无法摆脱死亡的阴影，这里是席勒艺术中病态、死亡元素的最终源头。 埃贡•席勒1890年生于奥地利图伦，他的父亲阿道夫•席勒是任职于奥地利国家铁路局的火车站站长，母亲则来自波希米亚的捷克克鲁姆洛夫。 父亲为这个家庭提供着优越的中产阶级生活，同样沉溺于当时中产阶级普遍的糜烂状态。他的父亲在婚前就患有梅毒，婚后的三个男孩相继夭折，席勒是家中的第四子，唯一的姐姐也在席勒3岁时去世。到他15岁时，父亲死于梅毒。 死亡对于席勒来说从来都不陌生，但父亲的死对他打击很大，席勒很长时间都幻想父亲还在身边，常常与之交谈。他与母亲的关系也渐渐淡漠，因为他认为母亲对死去的父亲缺乏应有的思念和缅怀。死亡成为他后来画作中常常表达的意味。席勒从小性格冷僻、不合群，他在中学时的手稿中写道：“我那些差劲的老师都是我的敌人，他们和其他人都不了解我。” |
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