南方艺术

田本相：话剧是要有一点精神的

来源：新京报
作者：田本相
2012-09-29 19:53
阅读次

 在纪念中国话剧百年之际，人们并不都是抱着欢欣鼓舞的心情来迎接它的。有的话剧人甚至带着一种无奈和感伤。这是可以理解的。当年，中国话剧观众之多，事业之盛，甚至超过国剧，成为中国戏剧中第一大剧种。但是，如今只有在北京和上海等几个大城市，还能看到话剧，而一些城市，已经同话剧告别许久，甚至都不知话剧为何物了。

　　话剧最需要勇气与热情

　　当前话剧现状，最令人堪忧的是精神状态，是创作精神的萎靡，是探索艺术精神的衰微，是社会责任感的减弱，是社会良知和激情的缺失。物质的诱惑和金钱的贪欲在侵蚀着人们的灵魂。因此，对于话剧来说，最紧要的是需要一点精神，需要我们发扬老一辈话剧家的革命精神，以及他们对于话剧艺术的忠诚敬业的精神，在艰苦环境中艰苦奋斗的精神，在民族危难社会黑暗的境遇下，敢于面对时代面对现实的创作精神。

　　中国话剧是在遭受异族欺辱、封建统治腐败的情势下被引进来的。自来它就被视为启迪民智唤醒民众的利器，中国话剧的先行者们，他们是把从事话剧事业和救国救民的理想联系在一起的，他们是以国家兴亡匹夫有责的高度责任感来编剧和演剧的。因此，为大众、为国家、为民族从来都是中国话剧人的宗旨。

　　现在，尽管情势变了，时代变了，中国话剧人更需要发扬这样的精神。在急剧变化的复杂社会转型中，在中国前所没有的市场经济的大发展中，种种“资本”现象都发生了：一方面是空前的繁荣，一方面是空前的秩序倒错、道德混乱、人伦失态。人和人的关系越来越被物质所捆绑，越来越为金钱所维系，现代化所伴随的这些否定的现象，是现代化的一种悖论。因此，剧作家不应该随波逐流，更不应堕入名缰利锁之中，而更需要具有现代性的清醒，以及对现代的否定现象的批评责任。而这些，是需要有一点精神的。

　　话剧是最具有时代性的艺术，二十世纪八十年代的中国话剧人，勇敢地走到时代的前列，敢于面对现实，敢于面对现实和历史的矛盾，敢于提出前人所未曾提出的问题，敢于塑造前人所未曾塑造过的人物。

　　从《于无声处》，到《西安事变》、《陈毅出山》，再到《报春花》、《救救她》，直到《狗儿爷涅槃》《桑树坪纪事》等剧，不但成为时代的艺术记录，更渗透着时代的精神，表现出剧作家的勇气和热情。

　　要想重振话剧，就要有这样的一点精神。

　　伪创新不是真话剧

　　话剧艺术依然需要探索精神。中国话剧人是最具有诗性智慧的。你可以对前人的剧作提出这样那样的缺点，但是，中华话剧人，毕竟把这样一个“洋玩艺儿”拿来，创造性地把它变成中国戏剧的第一大剧种，而且涌现出无愧于世界水准的戏剧家和戏剧杰作。二十世纪八十年代的话剧艺术所体现出的探索精神更是生龙活虎，朝气蓬勃。话剧艺术之所以需要探索精神，是因为新的时代现实需要新的艺术呈现，需要发现新的题材、新的人物、新的主题，以及与之相适应的艺术方法和艺术手段。

　　但是，九十年代以来，一股脱离艺术规律的所谓戏剧“创新”潮流，笼罩着舞台，颇迷惑了一些不懂世事的年轻人。他们以胡编乱造，生硬拼贴，堆金砌玉，铺采螭文来标榜创新，这种形式主义的伪创新潮流，一度颇为张狂。这决不是什么艺术探索，而是混淆艺术视听，不但不利于真正的创新，而且直接损坏了话剧的名誉。

　　真正的艺术创新，不但需要诗性智慧的发挥，更需要呕心沥血的诗意创造。艺术的创新，首先是艺术的发现。这样的发现并非唾手可得的，它是戏剧家长期对生活观察体验感受和领悟的结晶。

　　有人以为艺术创新就是“打破艺术常规”，只要破坏了“陈规”，只要对已有的艺术范例甚至是艺术典范喊“不”就是艺术创新了。这是对创新的误解。无论怎样创新，它也必须循着一定的艺术惯例和艺术规则，创新是沿着艺术惯例和艺术规则的适度的变化，这样的创新才能同观众形成审美的沟通。即使怪诞的美，也依然是沿着艺术惯例和规则进行创造的。因此，任何一个伟大的创造，都必然建立在深厚的艺术传统的集成上。在浅薄的艺术土壤上，是不可能实现艺术革新的。而我们的一些戏剧创作，用一点小小的聪明和小小的轻而易举的手段，就宣告自己的作品是一种创新，这就近乎是一种梦呓了。

　　话剧的确面临困难，但是必须有所创新，拿出为观众所喜爱的剧作，话剧才有希望。我们需要的是真正的创新精神。

　　在纪念中国话剧百年的时候，自然希望话剧摆脱困境，为此，我们说话剧一定要有一点精神，也就是说，我们自己首先应该振奋起来，自己来救自己。

    □田本相（话剧理论家中国话剧历史与理论研究会会长）

    喜欢()

    相关阅读

    南方论坛

    频道头条

    频道推荐

    频道热门