玛莎·葛兰姆舞团:痉挛的时代与感恩的大师
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■演出节目：《神话寓言》、《美洲年鉴》 ■演出时间：2008年11月27日和28日、29日、30日 ■演出地点：国家大剧院 ■读家：欧建平 ■推荐指数：★★★★★☆ 国家大剧院开张不到一年，已用大国的气派与开放的心态，把中国同世界紧紧地连在了一起，博得了太多国际一流表演团体和艺术家的惊羡和赞许。11月27日，这里又发生了一个中外舞蹈交流史上的大事件——20世纪舞蹈史上最重要的玛莎·葛兰姆现代舞团闪亮登场，首演之夜推出了精心策划的《神话寓言》。 在世界文化史上，现代舞堪称“20世纪舞蹈史上的最高成就”，而美国现代舞大师玛莎·葛兰姆则是其中影响最为深远的代表人物——她不仅与西班牙画家毕加索、俄罗斯音乐家斯特拉文斯基并驾齐驱，同为“20世纪的三大艺术巨匠”，而且与爱尔兰文学家乔伊斯、德国科学家爱因斯坦、奥地利心理学家弗洛伊德等“世纪的天才”一道，受到各国民众的景仰与爱戴。 葛兰姆一生活了97岁差40天，而多达180部的舞蹈舞剧则使她的精神得到永恒。北京公演的两台晚会浓缩了大师长达80年的艺术生涯，而27日、28日的演出统称为《神话寓言》，因为四部作品中，有两部来自希腊神话，另外两部则表现了人类对爱情与光明的永恒追求。 与通常的现代舞演出不同，舞团的艺术总监珍妮特·艾尔伯先后两次出场，表达首次访华的感激与欣喜之余，更对每部作品的背景与梗概做了简介。 《步入迷宫》首演于二次大战结束后，而这个葛兰姆舞蹈生涯的巅峰之作，居然是一部只用两人完成的舞剧。大师不仅用超越时代的简约方式，再现了希腊神话中大名鼎鼎的“阿里阿德涅线团”的故事，而且从“为自己编舞”的目的出发，将只身闯入迷宫，征服嗜血怪兽的男性英雄忒修斯，随心所欲地转化成了由她本人自编自演的巾帼英雄！现场演出中女主人公全身的痉挛不仅将大师“紧张-放松”的动作原理表现得淋漓尽致，更把错综复杂的情节提炼成单纯“恐惧”情绪，也折射出那个“本身就是痉挛的”时代。 构思巧妙且紧扣主题的舞美设计是它的另外一大看点，令人拍案叫绝：故事原型中的那根“线”，构成了表现主题的强大符号系统；自始至终横架在怪兽肩上的那根简单的木棍，不仅使其张牙舞爪的形象一目了然，还揭示出它身陷囹圄不可自拔的无奈。位于舞台左前方的那座迷宫大门，既是人类的大脑，暗示我们的恐惧皆产生于此；同时，它也是女性的骨盆，将女性在男性心目中这个最性感的部位夸张放大，以便张扬葛兰姆无处不在的女性意识。 作为对比，第二个作品《爱之幻彩》可谓一首浪漫多情的舞蹈诗，葛兰姆受俄国画家康定斯基色彩浓重的抽象作品刺激，决定用身着彩裙的三位女子来表现自己对爱的三层理解——其中的黄色代表轻佻的爱，红色代表浪漫的爱，而白色则代表成熟的爱。舞台上，我们通过变幻莫测的舞台调度和川流不息的男欢女爱，重温了人类在坠入爱河后的魂不守舍与昏天黑地。 此后，舞剧《夜旅》登台，又将我们带回了希腊神话中那个充满宿命论的悲剧气氛。毕生喜欢用舞蹈讲故事的葛兰姆，从“俄狄甫斯杀父娶母”的悲剧中，又为自己找到了一个可以施展其戏剧天赋的题材——她从王后伊俄卡斯忒得知错嫁亲生子俄狄甫斯，并与他再生子女的悲剧后，决定自杀的那个瞬间开始倒叙，将希腊神话中这个令人汗毛乍起的故事，表现得真实可信，黯然神伤，女主演从形象、个头到肌肉的张力，均给我们以更大的冲击。 最后一部《光明行》堪称魔力四射的作品。它首演于葛兰姆从告别舞台后的崩溃中毅然崛起的伟大时刻，表现出大师在勇敢地面对了生死轮回的必然后，开始歌唱生命中那些永恒的热情。舞台上，由葛兰姆鱼贯而入的第八代传人们演绎的《光明行》，则通过他们那闪耀着青春之光的美丽身体，倾情挥洒出了大师为这个作品确立的主题——“让光明普照大地吧！” |
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