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清词丽句必为邻：浅析赵恺诗歌的语言特征

来源：中国南方艺术
作者：月色江河
2012-09-29 22:45
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　　英国大诗人奥登指出：“诗人是诗的父亲，他使语言怀孕而生出诗来。”①德国大哲学家海德格尔说：“诗是一种创建，这种创建通过词语并在词语中实现。”②中国古代的孔子也说：“言之无文，行而不远”。诗歌作为文学中的文学，艺术中的艺术，语言历来倍受诗人们的重视。可以这样说，谁在诗歌中语言运用得好，谁就会因此而获得美誉。如宋代史学家、文学家宋祁因《玉楼春》词中一句“红杏枝头春意闹”，被誉为“红杏尚书”；宋代词人张先因“云破月来花弄影”、“娇柔懒起，帘压卷花影”、“柳径无人，坠飞絮无影”词句，被人称呼“张三影”。可见语言在诗歌中的地位和魅力。纵观中国一部煌煌的诗歌史，不论是陶渊明的质朴自然，李白的豪放飘逸，杜甫的沉郁顿挫，还是高适的悲壮苍凉，李清照的缠绵悱恻，陆游的悲愤爱国，语言始终是诗人创作中最大的挑战和考验。这里既有“落霞与鹜雾齐飞，秋水共苍天一色”的天赋，也有“吟安一个字，拈断数根须”的苦功，更有“僧敲月下门”的千锤百炼。正因为如此，赵恺的写作宪法是惜墨如血。这四个字，不仅是他的誓言，更重要是他把这种誓言贯穿于整个创作实践之中。下面，笔者从赵恺诗歌语言的表意功能、表现功能、叙事功能和文化功能等方面加以探究。

　　一、善用修辞

　　在诗歌创作中，赵恺十分注重修辞手法的运用。这些修辞方法的运用，能最大限度地发挥文字的表情达意的功能，使他的诗歌“得于阳与刚之美者，则其文如霆，如电，如长风之出谷，如崇山峻岭，如决大川，如奔骐骥；其光也，如杲日，如火，如镏（音）铁；其于人也，如冯高视远，如君而朝万众，如鼓万勇士而战之。”（姚鼐）

　　1、比喻

　　宋代朱熹在《诗集传》注释中说：“比者，以彼物比此物也。”比喻的运用，既能把抽象东西形象化，给读者留下深刻的印象，又能增强语言的感染力和抒情效果。纵观赵恺的诗歌，比喻句俯拾即是。

　　如：“周恩来/是/国徽的投影。”（《周恩来》）把周恩来比喻成“国徽的投影”，这一比喻既形象贴切，又精彩飞扬，写出一代伟人周恩来为祖国，为人民鞠躬尽瘁，死而后已的崇高的精神，又表达人们对周总理绵绵不尽的思念和哀悼。

　　再如：“茫茫风雪，/把母亲变成了雪人，/把婴儿车变成了雪岭。/一个思索的雪人，/一座安睡的雪岭。/雪人推着雪岭，/在暴风雪中奋力前行。”（《第五十七个黎明》）在这一节诗中，诗人显然不是单纯地写景，而是采用暗喻或象征手法，通过一个休完产假之后纱厂女工的形象，写出中华民族经过“文革”这场风雪的考验，仍然屹立于世界的东方。这种独特的修辞方法，既形象传神，又新鲜活泼，不失为诗歌创作中经典范例。

　　2、排比

　　排比作为一种修辞手法，叙述，则条理清晰；描写，则生动形象；抒情，则情深意切；说理，则鞭辟入里。同时，在结构和形式上，能形成一种整齐美和艺术美。

　　如：“我爱我柳枝削成的第一支教鞭，/我爱乡村小学泥垒的桌椅。/我爱邮递员，我绿色的爱情在他绿色的邮包里。”（《我爱》）这些句式整饬而不呆板，结构严谨而不落俗套，诗人通过自己虽历经人生磨难，九死一生，但对生活依旧充满热爱，对未来依旧充满向往，始终保持一种积极向上的乐观主义精神。

　　再如：“给孩子端一碗热饭，/给病人喂一口汤药，给老人披一件寒衣。”（《周恩来》）“对医生，它可能是第五十七次手术，/对作家，它可能是第五十七部作品，/可能是第五十七块金牌，/可能是第五十七件发明。”（《第五十七个黎明》）这一节，不仅给人文采飞扬的感觉，而且还能使语意连贯延伸，起到紧扣题旨、深化主题的作用。

　　3、拟人

　　在赵恺的诗歌作品中，拟人手法的运用十分普遍。如：“太阳在空中游泳，/月亮在水中游泳，/歌声在爱中游泳，/在时间里游泳的，/是思念。”（《致船长》）诗人把“太阳”、“月亮”、“歌声”、“思念”等事物进行人格化，既写出它们各自的个性和特点，又增强语言的形象性、生动性、新颖性、趣味性，使抽象的事物具象化，无生命的事物人性化，从而达到了寓情于物、借物抒情的艺术效果。

　　4、反问句

　　在我多年研究中外文学的过程中，觉得反问句在议论文、小说、散文中应用得较为广泛，而在诗歌作品中应用得较少，这是由诗歌的抒情性决定的。然而，赵恺却反弹琵琶，在诗歌创作中大量地使用反问句，取得了良好的艺术效果，并构成他诗歌语言的一大特色。

　　如：“二十九个省区的盘盏中，/哪个省区干些？/哪个省区稀些？/哪个省区多些？/哪个省区少些？/哪个省区冷些？/哪个省区热些？/可有疏漏？/再看看仔细。/下一餐之盘盏，/可能更满一些？/可能更热一些？/可能/更丰盛、/更精美、/更诱人/一些？”（《周恩来》）这一连串的反问句，写出周恩来心系人民，把人民的冷热，甘苦时刻放在心上，表现了周恩来与人民群众同甘苦，共命运的博大情怀，既统领了全诗，又为下文的叙述、抒情、议论起到生发、粘合和完结的作用。同时，又使整个诗篇整齐划一，结构匀称，形成诗歌的建筑美和艺术美。

　　再如：“难道只有死亡才能理解生命的价值？/难道只有衰老才能领略青春的真谛？”（《我爱》）诗人连续用了两个反问句，写出了诗人对“文革”耽误了一代人的青春和年华的追忆、控诉、愤恨的复杂情怀。

　　5、引用

　　赵恺诗歌语言还有一个特点，那就是注重引用。这种修辞方法，在散文写作中屡见不鲜，而在诗歌创作中则少之又少，这也是诗家之大忌。然而，赵恺敢于突破禁区，剑走偏峰，尤其是在当代诗歌语言日益西化和口语化的当今，显得十分可贵。

　　如：“钻石的呼唤，/钻石的回应。/且听：/忽如一夜春风来，/千树万树梨花开。/且听：/嘈嘈切切错杂弹，/大珠小珠落玉盘。/且听：/黄河之水天上来，/奔流到海不复回。/日出一般，/走来由112枚奥运金牌组成的金色军团。”（《大卫在北京歌唱》《扬子江诗》2008年第03期）“请看声震云天—/嘿哟，嘿哟：乱石穿空兮，惊涛裂岸，/嘿哟，嘿哟：时代坚定兮，生活勇敢，/嘿哟，嘿哟：大江东去兮，光明在前……”（《中国结》）诗人巧用古人的诗句，推陈出新，从而使诗歌语句工整雅致，意蕴丰饶,文采斐然，充满浓郁的书卷气。

　　二、巧用句式

　　在研究赵恺诗歌作品的过程中，我觉得赵恺诗歌的句式也极富个性和特色。这些句式，通常有以下几种类型：

　　1、对比式

　　所谓对比，是把具有明显差异、矛盾和对立的事物、现象等，集中在一定诗句中，形成相辅相成的比照和呼应关系，从而突出被表现的事物本质特征，不断增强诗歌的艺术效果和感染力。

　　如：“一枚哭泣的镍币，/一枚欢乐的镍币，/一道前进在时代的车厢里。”（《镍币》）诗人通过一个小青年不肯花五分钱买车票，结果是一个七岁的小朋友替他购买。诗人用“哭泣的镍币”和“欢乐的镍币”进行对比，从而揭示了一个民族国民性和劣根性的深刻话题，发人深省，令人深思。

　　2、哲理式

　　所谓哲理式，就是为了表达的需要，把富有辩证关系或充满思辩色彩的诗句放在一起，这种语言现象称之为哲理式。

　　如：“无所在，/无所不在：/母亲是不解的谜。”（《母亲》）诗人在很小的时候就失去了母亲，在他的记忆里，母亲只身一人去了美国，杳无音信，生死未卜。这成了诗人心头难解的情结。因此，诗人用“无所在，/无所不在”这一充满矛盾而又富有哲思的诗句，准确、形象地写出了失去母亲之后的疼痛和思念，读后让人对诗人产生无限的怜悯和同情。如：“源头使她崇高，/归宿使她博大。/一个纯金般的人生，/把起点和终点联在一起。”（《黄河》）这首诗，只有短短的四行，开头出语突兀，结尾精巧自然。黄河是中华民族的象征，诗人带着对母亲河无限的敬畏和尊重，抓住“源头”和“归宿”这两个富有辩证关系的着力点，对人类文明史作了高度的浓缩和提炼，全诗在箴言式的字里行间，释放出“核”一般的能量，产生较强的历史感、沧桑感和使命感。

　　3、情景式

　　所谓情景式，就是通过一定的场景，进行表情达意，从而实现了寓情于景，寄景抒情的艺术效果。

　　如：“萌萌的思绪象雪片/纷纷扬起，纷纷飘落。/她捧着这只苹果，/在漫天风雪中庄严跋涉。”……（《苹果》）诗人选择一个特殊的场景——孩子与苹果，融情于景，表达了诗人对孩子一颗金灿灿的爱心的赞美和咏叹，从而达到“不着一字，尽得风流”的艺术效果。如：“布鲁塞尔构建首都市府，/工地上站着一棵树。/宁静地，/安祥地，/仿佛一位沧桑老人，/在观赏建筑艺术，/如同儿孙缠绕爷爷，/树干上缠绕着长春藤，/还有花，/还有蝴蝶，/还有鲜花和蝴蝶一般的彩色蘑菇。”（《比利时的一棵树》）这首诗，诗人一开始通过场景的描写，为我们创造一个人与自然的相依相存的环境，为诗的下半部份“工程停下：/为了砍不砍这棵树？/仿佛讨论战争动员令，/全体议员举起森林般的手臂：/不砍——/像树保围树。/于是大厦缺了一角，/于是历史依偎着树。”（《比利时的一棵树》）作了铺垫和渲染，表达人类热爱自然，保护自然的赤子之情，体现了一个诗人的人文关怀和良知，从而实现了“人禀七情，应物斯感；感物吟志，莫非自然”③ 和“思理为妙，神与物游”④的艺术效果。

　　4、反复式

　　所谓反复式，就了为了强调某个意思，表达某种感情，有意重复某个词语句子，从而起到强化情感色彩或深入主题作用。

　　如：“向大海/向大海/向大海/如果不能流进大海/再长的江河又有什么意义！”诗人连用三行“向大海”，强调并突出奔向大海的信念，抒发了诗人热爱生活、歌唱生活的执著之情和向往之情。如：“一步，/一步，/一步，/他从地狱走来。”（《走向青铜》）诗人连用三行“一步”，突出诗人艾青虽历经磨难，九死一生，但对命运从不低头，对生活依旧充满着信念，对人生依旧充满着向往。

　　三、注重诗歌的音乐性

　　诗歌从它一诞生起，就和音乐、舞蹈密不可分。《汉书·艺文志》中说：“诵其言而谓之诗，咏其声谓之歌。”这里所说的“诵”“咏”即为诗歌的音乐性。音乐是不具有语义性的，作为物理上的一种声音能刺激人的大脑和听觉，产生一种心灵上共鸣或相通。所谓诗歌的音乐性，是一种声音美学，指诗歌在形式和语言上具有与音乐相同或相近的艺术特质，它具体体现在以下三个方面：节奏、韵律和声调。五四时诞生的新诗，与古典诗词相比，在音乐性方面的确有所减弱，但依然存在。其中，节奏是获取音乐性的重要手段之一。笔者现从赵恺诗歌整齐的句式、和谐的节奏、拟声词等方面加以探讨。

　　1、整齐的句式

　　赵恺诗歌语言的音乐性，首先体现在整齐的句式上。根据我对《我爱》、《赵恺诗选》、《诗雕公园》三本诗集的统计和分析，感到赵恺诗歌深受中国古典诗词的影响，其中，三言、四言句尤为突出。“文学的表现力首先取决于自己母语的表现能力……母语是与生俱来的东西，它是诗人的另一种血液，流经肉体和灵魂的各个角落，直到生命终止。”⑤显然，这是诗人对中华民族语言的继承、捍卫和发扬。

　　如：“人之初，/性本善。/玩具枪，/有子弹。/打额头，/准丧命。/打身躯，/能致残。/铁手铐，/铜匕首。/卍字旗，/东洋舰。/小柜台，/一个班。/大商场，/半个团。/似二战，/非二战。/心儿惊，/胆儿颤。/一小丫，/买钢盔。/问年龄，/三岁半。”（《玩具》）“黑与白？/动与静？/有与无？”“搀扶着，/思索着，/行进着，”（《林散之》）“写自由，/写平等，/写博爱。/在被套，/在床单，/在衬衣。”（《血字》）这三字句式则像新《三字经》，说明诗人具有较强的吸收与转化创造力。如：“鹰追雀走，/雀投僧袖：/阿弥陀佛，/吾今食肉。/偶一放松，/雀即升空：/阿弥陀佛，/吾今放生。”（《放生》）“将军出征，/反败为胜。/烹羊宰牛，/酬谢神灵。/神灵答话，/谦恭和平：/吾乃靶神，/住你军营。/箭不伤我，/略表心情。”（《靶神》）“鲲鹏展翅，/扶摇而上，/击水九万，/举翼三千……”（《致船长》）这四字句式，则是《诗经》的语言结构。总而言之，这些诗句，结构紧密，句式整齐，声调平仄，节奏整饬，既强化了诗歌的语势效果，又实现了汉字形、音、义的古典美、和谐美和音乐美。

　　2、诗歌的节奏

　　其次，赵恺诗歌语言的音乐性，通过节奏的变化，来满足人们的生理或心理上审美需要，使人的感官得到满足，产生心灵的共鸣，实现情感的抒发和表达。

　　如：“民—/族—/独—立—” ；“精—/神—/独—/立—：”（《开国大典》）“梁/红/玉，/一个竖写的中国名字，”（《梅兰芳》）这几行诗，其实就是一句话，然而诗人却将它一字一字地分开，延长了阅读时间，节奏变得缓慢起来，引起读者的高度重视，加深了印象，增强了想象空间和感受力，达到从局部理解到整体把握的艺术效果。

　　再如：在《向大海》一诗中，诗人为表达磅礴的气势、激越豪壮的情感，则采用紧凑、明快的节奏；在《哭墙》一诗中，诗人为抒发悲痛的感情，表达对汶川大地震中逝者的哀悼和缅怀，则采用舒缓、婉转的节奏。

　　3、拟声词

　　再次，赵恺诗歌语言的音乐性，体现在拟声词的应用上。

　　如在《铜鼓》一诗中，诗人用了“当——/当——/当——”三个拟声词；在《伐木者、斧头和树》一诗中，诗人用了“砰！/砰！/砰！” 三个拟声词；在《大雷雨》一诗中，诗人则用了“隆隆—/隆隆—/隆隆—/太阳托着雷霆走向天宇。”三个拟声词。这些拟声词，不仅能抓住事物的特征，而且给人以强烈的听觉信息，从而产生一种如闻其声，如见其形的艺术效果。

　　四、重视语言的张力

　　现当代诗歌创作中，诗人们越来越重视和运用诗歌语言的张力。所谓“张力”（tension），指是英美新批评派的一个批评术语，在英文中原指“紧张关系”。最早提出“张力”这一概念是美国学者艾伦·塔特（Allen Tate）。现笔者结合赵恺诗歌的文本，从语义层、形象层、情感层和意蕴层等方面进行论述。

　　1、开创性的创新词语

　　如：在现代汉语词典中，没有“铜鼓”一词。然而，诗人匠心独具地创造这一词语，并给它赋予多向度的意义，使得这个词有了飞翔的感觉。铜鼓，多么壮重、沉实、雄浑、富有大地和青铜的质量感和色彩感。诗人之所以创造这些新词语，并赋予它新的内涵，目的是追求诗歌语言的陌生化，从而使诗歌有了较深的意蕴和丰富的想象力。此外，还有“铜树”、“树臂”、“江魂”、“黑雪”、“血字”等词语都是诗人独特的审美创造，并给人以丰富的联想和无穷的想象。在词语创新上，诗人还注重巧化成语。如《射日者》一诗中有这样的诗句：“是一衣带水？/是一衣带血？”在这里诗人创造了一个新词：“一衣带血”，虽然就改了一个字，却使全诗的境界豁然洞开，不仅描述贴切、传神，而且起到四两拔千斤的作用。再如： “浑沌初开，/七窍玲珑。”（《制埙者》）诗人化“八面玲珑”为“七窍玲珑”，虽然改动了两个字，却有巧夺天工之妙，写活了制埙者的神奇和创造力。

　　2、多角度的描摹

　　如：“线条确是值得纪念的线条：/甲骨上萌动，/钟鼎间酝酿，/汉隶里积累，/狂草中徜徉。”（《江魂》）诗人除用严谨的笔法，追求一种整齐的典雅美之外，通过“甲骨”“钟鼎”“汉隶”“狂草”四个简洁的意象，由抽象到具象，由视觉到感觉，由平面到立体，由感性到理性，多视角地写出了葛洲坝顾盼婉转，灵光飞动的线条美和神韵美。

　　3、强化情感的表达

　　如：“孩子刚毅时母亲柔弱，/孩子柔弱时母亲刚毅。”（《母亲》）在这两行诗中，诗人选择了关键性的两个词：“刚毅”和“柔弱”，这两个词构成了多重隐性的紧张关系，结果诗人在“紧张”的情感中，在语义的“矛盾修辞法”中，在时间和空间的相互转换中，形成了强烈的对比，这样，既强化了诗歌的抒情表现力，形成一种特殊的审美效果，又写出了含辛茹苦的母亲慈祥而又博大的爱。

　　4、注重意蕴的丰富

　　“刀出鞘，/眼出血，/日军少佐逼向中国士兵。/一步迷蒙，/一步恍惚，/一步明晰。/直到对面他才看清：/他的敌人竟然是一位产妇，/一位身背提琴的乐手，/一位怀抱孩子的母亲。/漂洋过海是为了毁灭音乐？/出生入死是为了屠杀幼婴？/他凝视，/他惶悚，/他震惊：//那被称作水杉的不就是她的身段？/那被称作月亮的不就是她的面庞？/那被称作诗歌的不就是她的眼睛？/他眼前海市蜃楼般叠出一串幻觉：/女兵变成她的姐妹，/女兵变成米罗的维纳斯，/女兵变成圣母玛利亚，/女兵变成南海观世音。/从生活，/到艺术，/到宗教，/一步，/一步/女兵升华为孕育人性之美的母亲。”（《日出》）这节诗行，诗人采用视觉意象转化为幻觉的艺术手法，通过直觉和想象，抓住一个特定历史的瞬间，写出一个“女兵升华为孕育人性之美”的形象，给人有较强的意蕴和震憾力。

　　2009-8-9初稿于淮安
　　2009-8-27再改

　　参考资料：

　　①转引自伊丽莎白·朱《当代英美诗歌鉴赏指南》，李力等译，四川人民出版社，1987年版，P12。
　　②海德格尔：《荷尔德林诗的阐释》，孙周兴译，商务印书馆，2000年版，P44。
　　③范文澜：《文心雕龙注》，北京，人民文学出版社，1958版，P 65。
　　④范文澜：《文心雕龙注》，北京，人民文学出版社，1958版，P493。
　　⑤田原：《田原诗选》，北京，人民文学出版社，2007版，P229。

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