南方艺术

陈亚平：“新女性诗歌”的重构(2)

来源：中国南方艺术
作者：陈亚平
2013-01-05 10:28
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     三、诗歌艺术的自觉

     陈小蘩的女性诗歌在介入人的社会命运意识的同时，也自觉于关切并发展自己的诗歌艺术的本体，她表述为“着迷于语言的各种不同呈现方式……我不能在同一语境里永久地栖居”。80年代中期，她的《银与灰的间奏：圆明园》、《像皮猎人》创建了“表层意义之后”的“不确定性”写作方法，为她脱离女性抒情模式的转型，起到了推动作用，从80年代中期一直到21世纪初，她都专注于一种“非叙述的叙述化倾向”来表现诗歌的多义性和视觉上的直观审美，其语言特征因为有绘画感而助长了文字的经验的联想这一趋势。我认为，在中国女性诗歌群体中，她的语体形式是最清晰的。归结为：一、视觉叙情式。整个诗歌句式具绘画形象突显出的空间感，既承接一部分逻辑线索上的叙述，又展开隐性的“写意”的情绪铺陈。如《小磨房：水与转轮》、《鱼与蝴蝶花朵诸象》、《在水中》、《多重火焰》等。二、“哲学感的句式”。陈小蘩是惟一在诗句中运用“哲学感”句式而又不生涩的女诗人。不像海男过于理性，所谓“哲学感句式”是选择半抽象的哲理性形容词结合于诗性很浓的名词之中，借以烘托一种“陌生化”与“深邃感”。如《多重火焰》就带有一种“哲理氛围”。《关于书和文字的幻想之旅》、《形的上》、《精神镜象》均具有这种句式结构和哲学幻觉感。三、“诗性写意式”。陈小蘩对语言形式的倚重，来自天生的语感和语义视境的平衡拓展。她的语句不乱、不涩、不隔、不白、不滞、不岔，适合所有人的经验解读范围。我称她为，“中国的杜拉斯”，她的叙意很具有诗性，会产生强大的幻想激情。如《豹与丛林梦境诸象》、《小磨房：水与转轮》。其中现实情景与体验的提升，使感性与理性的结合显出高度的自然，这种抽具象统一的句式风格，与她的现实处境（数学教师和画家）与心灵活动特质（幻想思维与象征思维方式）有直接关联。

     女诗人陈小蘩类同“女性诗歌”的特征并不显著，从而使她的写作保持了“中性化”的倾向，这对“女性意识”语境中的80、90年代女性诗歌写作，是一种本体上的重构和深化。

     四、新女性诗歌的重构

     中国“女性诗歌”所主导的写作历程，正对应了中国当代社会意识的变构与转型这一机遇背景，它的展开，是在历史现实语境的动线基础上完成的。20世纪80年代提倡“性意识先验幻觉与黑夜意识”是因为与“人性解放的新思潮历史”相对称；90年代后期至21世纪开端主旨的“后性体验”是因为与经济时代后现代状况下的“人性物质化历史”相对称。显见，80年代的“前性意识”与21世纪的“后性体验”只是基于一种内在逻辑的历史“显象”，本质上是各种不同根系变异后不同层位的语境，甚至是一种沿历史之线的写作策略，它产生的关联性，并未创变思想进程，而仅仅是一种新时期语境下，如性写作思维对“性”的后设判断与更感性的解读。因而80年代与21世纪关于“女性内心体验的观念”本质是异质同构的历史承接关系。因为尹丽川的“下半身”并未为翟永明的“黑夜意识”提供本质的划界，那种对悖逻辑的分野。从而，仅仅围绕这种历史承接关系来谈“女性诗歌”的时代指称，意义并不大。我认为“新女性诗歌”应是现代人性的前置与社会人文现实介入、先验知性探进的多重愿景，具体应从以下向度展开：

     一“新女性诗歌”写作应导入一种人类共有的潜存的知性本能，因为女性感性直观与感性体验提供的生命经验的世界，总是有限制的，不完备的，部分的。因而，“女性诗歌”介入知性世界的方式，应当是无限的，无性别界线前置的写作。

     二“新女性诗歌”写作应导入“自然人生成”、“生命向社会现实生成”这一深刻命题。因为社会命运与女人命运的对立统一的关系，历史地积淀在生理与心理现象的体认之中，就是说：当下的“新女性诗歌”写作，一方面要使理性形式（伦理的人）获得感性内容，使它具有现实性；另一方面又要使千差万别的感性世界（自然的物）获具理性形式，使它服从人的社会必然。即是说，女性诗歌的审美尺度，不仅取决于对自然生命的感性判断，也应包括生命个体所依附的社会处境的理性判断，甚至是评价、界定、批判和关怀。“女性诗歌”作为现实社会的精神现象与心灵产物，在介入现实世界的向度上，决不应当是“第二性”的，它应是写作本身的社会行为所使然，从这个基点上，“女性诗歌”是“无性诗歌”，若真有性别特征，那只是表现形式的语码个性。
    
     2005年2月

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