诗人郑愁予：“达达的马蹄”源自逃难时的经历(2)
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诗是诗人与万物的一种缘 郑愁予喜爱屈原的作品，他原名郑文韬，以“郑愁予”为笔名，最初的想法正是源于屈原《楚辞》中的《九歌·湘夫人》首句“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予”，而辛弃疾的《菩萨蛮·书江西造口壁》的末句则是“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”。屈原与辛弃疾的命运，在某种程度上非常相似：同样是满怀报国之情，同样是郁郁不得志而借诗词排遣，同样是生命最后一刻依然不忘故国。 “与‘悲’、‘哀’不同，‘愁’字特别指时间过得快。”郑愁予说，“济南二安”中的另一位词人李清照的《声声慢》中“这次第，怎一个愁字了得”，“愁时间消逝飞快，随着年华老去，许多愿望不得实现，这是愁。” 在很多人的心中，屈原的形象可能是一个失魂落魄、瘦弱的老者，郑愁予认为，屈原是一个强者，一生大部分时间是乐观进取的，“他作为楚国的外交使者，怎么会是弱者的形象？” “我最近写了一些关于屈原的长诗。屈原是有性灵的人，他的诗作也是他与万事万物的一种缘，诗人与这种缘相遇后才能写出诗来。”郑愁予认为，诗人的诗虽然不同，但诗人的心是相通的，气质是相通的，他可以用一个诗人的心感悟解读屈原，“屈原希望他的诗能唤起国人的爱国意识，有着大爱的情怀。” “看到一个场景，或者听到某种声音，产生某种感觉，你的情绪突然集中，想写出来，通过文字表达当时的情绪，这样慢慢由情境进入诗境，然后找到音乐感，找到准确的意象，可能就酝酿出一首诗。但好诗需要有‘性与灵’。”郑愁予认为，“性”是人自然的性情、本真的天性，“灵”是人与人、人与大自然交流的能量，一首好的诗，除了要有艺术性，还要对生灵有所关怀，让人从中感悟到真、善、美。 对于生死，所有人都是过客 这一次的演讲，郑愁予想通过自己朗诵诗歌，让现场的听众感悟到诗歌的节奏感，而不是像以前在学校时单一的讲述理论——— “那是上课的讲法”。 郑愁予认为，诗可以表现诗人的音乐感，也就是节奏感。每个人都有自己的节奏感，表现在诗中，有人的节奏徐缓，有人的节奏急促；有的变化多端，有的连续复沓。掌握好节奏感，就可以变换意象，而不受太多的约束，而且意象变换时，语言节奏不至于脱节，不让读者觉得另外一句诗是突如其来。 “什么样的内容创造什么样的形式。”郑愁予说，在研究过西方诗歌之后，他发现当初创作的《错误》也有与西方诗歌类似的特点。他如此解读自己的《错误》：诗中既有“江南”的场景，又有“我”与“你”人物的存在，再者有“三月”这一时间过程，还有一种“戏剧感”的存在，节奏则是“长句快速，短句舒缓”。 至于节奏感的形成，郑愁予认为，它不一定是先天形成的，“也许是儿童时期受音乐环境的影响，也许是后来读到印象深刻的作品。” 在当晚的演讲中，郑愁予每朗诵完自己的一首诗，台下的听众就报以热烈的掌声。时间已过晚上9点，当郑愁予朗诵起《错误》时，全场变得异常安静，所有人像是都在等待这一刻——— 等待聆听谱写这首诗的诗人的原声朗诵，而郑愁予仿佛也沉浸在回忆的梦境中。“诗常常与梦境连在一起。”郑愁予表示，“归人”与“过客”不只是相对某个地方，上升到生死范畴，没有谁是归人，都是过客；而对大自然来说，没有过客，都是归人。 |
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