颜红：论赵野的古典抒情(2)
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诗歌观念的形成不能不说与他对中国古典诗歌的阅读密切相关。当他的目光最终落在阮籍的身上时，他发现在他们共同松弛、质朴的天性里，同样充满着莫名的惊悸和不安，而远离着激烈、高昂的表现欲。可以想象，深沉、遥远和无端的悲伤曾像闪电般划过他1991年的某个夜晚。与阮籍的遇合让他诧异，是否是文字让他找到了自己的来历？他的兴奋和激动是那样难于言表，他曾写下这样的诗句：
同样的气流包围着我们
风宽阔，它的翅膀轻轻抖动 几乎和阮籍有着同样孤独的命运，他的绝大多数诗歌都集中于表现人的内在意志与外部力量的冲突，这些诗歌也往往以无法解决、无法克服个体的软弱与渺小为结局。在他的意识深处，个体即使能够获得最大的自由，但终究无法逃脱死亡的归宿。这一点不仅体现在他许多的诗歌当中，而且还带入了他诗集的题目《逝者如斯》。与当代绝大多数诗人相比，赵野诗歌的特点就在于他最善于表现生命意识的孤独感。他的诗歌之所以感人，盖因于此。在诗歌的手法上，他自觉地像阮籍一样并不描摹实有的场景，而只是借助某种意象和意境，用象征的手法寄托一种绝对的孤独感，一种深邃但又不可名状的情绪。在更多的诗歌中，他对于自身肉体的沉沦和自恋的事实持有着强烈的否定和怀疑态度，这使他的诗格往往走向低沉。但在一种深沉的无奈和落寞之中，他却准确地避开了人生的消极，因为那些对命运无止的哀叹，正是出自他内心对生命的礼赞和歌颂，出于他对人们因过度欲望而引起的争夺、虚伪、矫饰和残忍行径的悲愤和蔑视。他的诗歌告诉我们，他虽置身城市，但却心存山野，他追求的人生淳朴真诚、淡泊高远，充满自然情趣。若非如此，赵野怎能留给我们这样洗练的文字：
我不是一个可以把语言 除去阮籍式的个人气质，与《古诗十九首》抒情方式的合拍是赵野较早地明确诗风的又一因素。《古诗十九首》常以由社会压抑而产生的夫妻离别、友朋契阔为题材表达诗人的种种悲慨，后因其文温以丽、意悲而远、不迫不露、含蓄蕴籍而被誉为“一字千金”和“五言冠冕”，以至钟嵘《诗品》把它放在“上品”第一。《古诗十九首》对于赵野的影响，体现在他诗歌的很多方面，比如鲜明地反对过度地对诗歌形式外观的追求，绝少使用浓艳的色彩、夸张的语调、深奥的词汇、生僻的典故，而是更多地采用短句、对仗句式，而他的对仗句式多数较为古朴而不那么精巧。朴素、含蓄，充满秩序的诗歌风格使他的诗歌虽然每首都充满感情，但却很少表现得强烈而激越。其中，《无题》是尤为独特的一首：
树木落尽了叶子，仍在 八十年代末以来，当诗人和诗歌都卷入到商品时代的浪潮之中，赵野看到他内心不详的预感在兑现，“颓败/蔓延到整个南方”，他不可能再从容地运用一种娓娓道来的方式铺展场景，而是一反常态地在一瞬间聚焦了他的紧张、焦虑和不安。这首诗歌简短、急促但又有章有法、自然流畅，无论从形式上的完美还是从思想上的深刻都堪称一首经典的当代“绝句”。 除此之外，他绝大多数的诗歌更喜欢用一种屏气敛息的方式将强烈的感受收拢到内心深处，而呈现出独特的明净淡远的诗歌境界，比如他的《汉语》、《冬天雾霭沉沉》、《自我慰藉之诗》、《有所赠》、《玛丽》、《1982年10月·第三代人》、《冬日》、《汉水》等等。相比柏桦诗中“放”的手势和烈火的红色，赵野的诗歌更像是一种“收”的姿态和大地苍莽的白色。这也许能有助于认识他特别喜欢“雪”这一意象：
前世的巨大的雪
我看到的世界纷乱、宽广、如同回忆 对生的一切苦楚不是以号啕大哭的悲歌而出，而是用白雪将之深深地掩埋而入。如果说柏桦是一个夏天的诗人，海子是一个春天的诗人，赵野则更像是一个冬天的诗人。他所诉说的不是激情、疯狂，而是理智对激情和疯狂的掩埋。这一点使得我和藏棣在遍阅赵野的诗歌之后，竟不约而同地想到了《红楼梦》的结局，“赤条条来去无牵挂”，但其中鲜为人知的是，一切自然、静穆的美学境界却是因他高度的焦灼和不安驱动而成。面对时代汹涌的潮水，他接受了命运的安排，接受了为了物质时代的生存的尊严而隐忍的一切，连同时代的诱惑对生活本质的改变，但他的内心却并未因时间流逝而放弃或减弱青春式的对抗和中年式的激情。在他的诗里，雪的本质非但不是苍白的，而且“这雪灼热得像烧红的生铁”（《这城市背弃了多少记忆》）。因此，一种荷马式的回忆和宁静、阮籍式的孤愤与遥远、“古诗”式的朴素和悲情，最终融合成为赵野诗歌里那白雪掩埋的火焰。 如果说柏桦是靠“血”来写作的诗人，因为他燃烧着火焰，海子是靠“心”来写作的诗人，因为他奔赴了太阳，那么是不是可以说赵野是靠“气”在写作的诗人，因为他含拢了凛冽的北风。正如他在诗中不经意间流露出的：
同样的气流包围着我们
云卷云舒的气度
我自问，一个古老的字 “气”不是我们身上任何一个可以感知、触摸和观察的部位，它无形、无色、无味、无声，却在冥冥中和他对诗歌“大象无形”、“大音稀声”、“得意而忘言”的艺术追求有着某种神秘的暗合。越是激越地入世就越能够产生返还内心的渴望。因此，屏气敛吸的表达不仅呈现为一种诗歌的抒情手法，而且更像是诗人一贯隐忍的内心写照。当我们读到他这样的诗句：“一个声音响起/一次和解降临”（《很多年来》），我们就懂得了隐忍对于一个诗人意味着什么。 面对当下的诗歌时尚，赵野的古典抒情探索显然有些不合适宜。为了保留这气质中的纯洁和高贵，他放弃了一切饶舌的机会，“因此，我学会了用沉默/来证明自己的狂野”（《自我慰藉之诗》）。而他尖锐的判断力也使他的诗歌充满了对时代嘲讽的力量：“在广大的天空下，谁会/知晓我的住处/谁会默念着我，像我/默念种族的光荣……风越吹越冷，我知道/这不是同类的过错/他们愚蠢的嘴唇/也哆嗦着，像跳蚤”（《在广大的天空下》）。因为没有任何一种不从传统中获取养分的艺术能够取得辉煌，这使他坚信，只有从个人真实的气质和秉性出发，寻找并复活中国优秀的古典诗歌传统才是当代诗歌得以繁衍、生长的真正契机。面对时代的诗歌潮流，他虽然感到已经生生被扼住了血脉、咽喉和肺，但是却说：“我相信那些面具会同/这个世纪一起消逝……我惟愿在尘嚣中变得清晰/毁灭中变得坚定/当稻草漫天翻卷，向我们/呈现最后的风景”（《冬日》）。 在这一点上，他的诗歌警醒着更多的当代诗人，在汲取翻译诗歌中的现代人文素养的同时，必须学会对语言和民族气质保持高度的警觉。这也使他的语言比同时代的任何一个诗人都更贴近着汉语的本质：
在这些矜持而没有重量的符号里 在他的诗歌里，“汉语”不仅照亮了我们的来历，而且提醒了民族的性格和命运：节制、彬彬有礼。他使我们认识到，汉语自身的诗歌传统在多大程度上不同于西方的诗歌传统，因为它仿佛是“雾中的楼台，霜上的人迹”。在他看来，种族气质和其文字之间存在着一种必然的隐秘的联系，汉语与民族性格之间更像是互相映照、互相生成的关系。他对于汉语诗歌传统特质的发现和挖掘，最终使他从中国古典诗歌中成功地提取了现代抒情因素，并使它呈现为一种民族独特的气质和命运特征。这也许才是麦城盛赞他为“中国最好的抒情诗人”的原因。 |
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