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善待人类文化遗产
——对华亭曲子戏的观察与思考
朱平
进入腊月门，锣鼓家什敲得红，小曲社火又开始排练了。对于宝贵的非物质文化遗产，一年一度的排练既是一轮轮传承的过程，又是一次次创新的开始。在年复一年的传承和创新过程中，华亭曲子戏的顽强生命力再次得到巩固，独有的艺术感染力再次得到升华。
然而，我所强调的是，自从华亭曲子戏被列入国家级首批非物质文化遗产保护名录以后的几年来，政府重视了，民间积极性高涨了，唱曲子的社班增多了，“小曲子”唱红了华亭的村村社社。然而“跑调”﹑“走样”﹑“同化”等问题也日益突出了，“传承”环节失去目标，“创新”过程低位徘徊，华亭曲子戏被秦腔﹑眉户“同化”的步伐加快，出现了“国宝”被人为“降级”的苗头，其特殊的人文价值受到挑战。
应该说，同所有的艺术流派一样，华亭曲子戏从她诞生的那一天起，就开始了与被其他说唱表演艺术“同化”的抗争，就自然的被纳入了“物竟天择”的范囿，自觉接受符合艺术繁荣规律的自然选择。几百年来，“抗争”与“选择”的结果，恰恰是这朵民族艺术奇葩更加艳丽无比，更加光彩夺目。正因为如此，我们在千方百计做抢救和保护文化遗产工作时，必须遵循文化遗产自身的发展规律，确保其历史文化价值和艺术价值得以传承；切忌急功近利，盲目误导，以致使濒临灭绝的遗产因被“同化”而消失在我们这个时代。从这个意义上讲，目前出现在华亭曲子戏挖掘和传承工作中的一些反常现象应该引起我们的深思：
思考之一：华亭曲子戏凭什么晋级国家级非物质文化遗产？
华亭曲子戏究竟凭什么晋级国家级非物质文化遗产的？回答这个萦绕在华亭人耳旁千万遍的问题，其实就是对华亭曲子戏再认识的过程，为这种民间俗得不能再俗的艺术登堂入室，走向世界做准备的过程。只有我们自己先清除了自卑﹑自毁﹑自贱﹑自信心不足的障碍，认识提高了，眼界拓宽了，路子走对了，华亭曲子戏必将凭借着自身独特的艺术魅力冲出陇原，走向世界，走向未来。
第一，“小曲子”再土也是民族的遗产。文化是民族的特质，是各民族相互区别的“个性”。我国民族众多，地域辽阔，文化多元，习俗差别较大。各民族﹑各地区人民在千百年生产﹑生活中孕育﹑发展﹑形成了形式各异的说唱表演艺术形式，是中华民族的瑰宝。以京剧为代表的戏曲（包括昆曲﹑秦腔﹑黄梅戏等琳琅满目的地方戏曲）是中华民族独有的表演艺术形式，为世界其他民族所称奇。而曲子戏又是戏曲行当里的“独角”，她以其民族特色和地域特色突出而受到世界各民族的关注和亲睐。华亭曲子戏之所以晋级“国宝”就在于她的“土”（流行于民间）﹑“奇”（艺术效果奇特）﹑“小”（流行范围小）﹑“危”（濒临灭绝）﹑“高”（她所承载的历史文化元素高远厚重），是我们中华民族文化遗产中不可多得的瑰宝。
第二，“小曲子”虽俗，却俗出了地标式文化遗产的特质。艺术的境界高不过繁荣，艺术的生命力贵不过特色，而特色的源泉离不开民族的特质和地域的风格。华亭曲子戏无论从语言特色﹑人物形象﹑音韵节律﹑环境气氛﹑表演方式﹑主题思想等等哪个方面看，都是华亭的戏，都以古陇山作为历史文化背景的。2010年初，甘肃和新疆两省（区）曲子戏研究课题组的专家在华亭召开研讨会，新疆自治区的专家曾说：在新疆，除了汉族人唱曲子戏外，维吾尔人也用维汉夹杂的语言唱曲子戏，但是在多年的挖掘过程中，总觉得曲子戏与新疆大的文化背景有点不很融洽。看了华亭的曲子戏后终于明白，新疆曲子戏的根在华亭，应该是走西口的人将华亭曲子戏一路走，一路唱，带到了新疆。专家的这番话说出了一个道理：一种文化艺术种类，不管她在哪里发展壮大，初创时赋予她的灵魂是无法改变的，那种历史文化印记必将伴其终身。这也是华亭曲子戏的固有的地标式特质的生动体现。
第三，“不成形”的“小曲子”却体现出中华民族原始的﹑最基础的价值观和道德观。从保留下来的40折传统剧目的主题分析，大部分都是过去那个时代的“主旋律”剧目，其深入浅出的说理艺术比较完整的宣传了“忠君”﹑“节孝”﹑“畏天地，畏鬼神，畏官府，畏父母”的封建伦理道德，将中华民族几千年的传统价值观念“图解”得淋漓尽致。
第四，“小曲子”本身就具备艺术上的唯一性特征。就“小曲子”而言，不同区域有不同的特色，除了思想性大同小异而外，语言﹑曲调﹑风格绝对是各具特色，各领风骚的，各自的艺术风格唯一性是她们生命的源泉。华亭曲子戏﹑敦煌曲子戏以及其他地方曲子戏的共同存在和发展，构成了中华民族斑斓绚丽﹑丰富多彩的说唱表演艺术长廊，令世界刮目相看；一旦雷同或者相似，艺术生命力就会消失，曲子戏便失去了存在的意义，更无遗产的任何价值可言了。
思考之二 华亭曲子戏的精华究竟是什么？体现在哪些方面？
由于曲子戏的传统传承方式为“口传心授”，所以我们说华亭曲子戏是装在人们心里的文化遗产，没有规范统一的蓝本，时至今日，我们能够见到的也只有朱栋苍先生编著的《华亭曲子戏研究》（甘肃省文化艺术研究所编辑，陕西旅游出版社2009年出版）一书。我们就以这本书所收录的40个传统折子和46支曲调为基础，进行分析和研究。
曲调 绚烂多彩的小曲子风格 曲子戏的调式源自民间现编现唱的小曲，表演者往往根据剧情的发展变化和角色特点，选择那些顺口的﹑人们爱听的﹑流传广泛的调子配给唱词，安个调名，就逐渐形成曲子戏的板式调子，有点宋词里“词牌”的味儿。小曲既是曲子戏的“源”，又是曲子戏的“本”。从这里我们可以找出曲子戏与“大戏”在音乐曲调方面的不同（或者叫区别吧）：一是源头有别。曲子戏的源头就是散布民间的小曲子；而京剧﹑秦腔等“大戏”音乐曲调则是专门的作曲家，吸收消化了包括小曲子在内的优秀民族音乐基础上创作的作品，它来源于民间音乐而高于民间音乐。二是流派有别。相对于音乐家的戏曲作品而言，曲子戏的流派五花八门，调式不但要丰富得多，壮观得多，更是绚烂多彩，美不胜收。我国的戏曲艺术虽然被国际音乐界称奇叫绝，但搬上舞台，成龙配套的戏曲（包括地方戏曲）流派，主要体现在早期的表演艺术家创造的演唱风格，也就那么几十种，而民间的小曲子一直延续的是她的原生态基调，遍地开花，丰富多彩。三是演唱的发音方式有别。“大戏”﹑歌曲﹑花儿等由于经过专业演员多次创作加工，形成了一套套固定唱法，而且角色的不同唱法也不同，如京剧﹑昆曲的假嗓子唱法，秦腔的“吼唱”，花儿的“漫唱”，歌曲的美声唱法﹑民族唱法等，必须按其套路才能走板上调，曲子戏就不一定，许多调子像唱又像哼，自由随和，绵软柔和，什么场合度能适应。
旋律 自由随和，不受场合限制的开放性特征 对目前传留下来的40支传统华亭曲子折子戏进行分析，其音韵旋律的基本特色就是自由随和，完全符合现编现唱的小曲子规律。从唱词方面看：长短句混合运用是普遍现象，只要求每句最后一字押韵；比较有规律的为四字句﹑七字句﹑十字句，也是最后一字押韵，且多半是比较讲究音韵和谐对仗，高雅正规，有经过文人加工的明显痕迹。从唱段方面看：基本旋律的重复是创造情感和气氛的主要方式。《研磨》里李三娘的《研磨调》：“把磨坊好比（呢就）阎罗殿呀，阎罗的殿呀；李三娘好比上刀子山呀（哎幺幺，哎幺幺），李三娘好比上了刀子山呀！进得磨房好伤的惨呀，好伤的惨呀；把磨房细细表一番呀（哎幺幺，哎幺幺），把磨房细细表一番呀。那磨子本是合搓扇呀（合搓扇呀）！石匠凿成泥水匠安呀，（哎幺幺，哎幺幺），石匠凿成泥水匠安呀！虽然不吃人间的饭呀，（人间的饭呀），上搭上麦子下磨成面呀，（哎幺幺，哎幺幺），上搭上麦子下磨成面！”接下来就顺着这段主旋律，把自己的悲惨身世和遭受磨难的凄惨情感加进去，一环又一环的依次唱出了“磨棍”﹑“笤帚”﹑“簸箕”﹑“萝儿”的作用，好像这些家什全是糟践人的帮凶，自己俨然便是那滚圆的麦粒被活生生磨成了面。从曲子方面看：节律紧凑，上口易唱的有《采花调》﹑《兰州调》﹑《岗调》﹑《一串铃花调》﹑《大恸调》﹑《五更调》﹑《越调》等，也是最成熟，最基本的唱腔。也有一些曲子为了给角色一些表演的空间，在完整的曲句中间重复“绕花子”“兜环子”，哼唱一些无任何意义的节拍，只起到打拍子的作用。如《双放牛》里的《带把双戏调》，为了配合上场的“村姑”扭扭捏捏的表演，每句曲句中间自由地加进了“哪呼呀呼哈”等节拍性的旋律，也给整折曲子戏表演增色不少。还有些是即兴编词，上句已经唱出，一时又没想好下句时，临时加进一些“花子”和“环数”，待想好下句唱出时，全场表演者和观众齐声帮腔，给以支持。这种自由随和的唱法，增强了现场欢快的气氛，调动了观众的情绪。这些高雅音乐表演中的缺陷反而成为曲子戏的长处和优势，而群众又能接受，我看也没有什么不好。
修辞 民俗化了的语言绝唱与现代的相声﹑小品和其他所谓的高雅表演艺术相比较，华亭曲子戏更讲究语言修辞，千方百计的使剧情表现市侩化﹑民俗化。一，开场快板词的逗笑特色。如：表现年轻夫妻关系和美﹑生活幸福的《扬州观灯》，男角色孙二上场的快板“东头东来西头西，南头来了个卖菜的。正月里卖的荠荠菜，二月里割着卖韭菜；三月卖的羊角葱，四月里抽着买蒜薹；将菜卖到五六月，各样蔬菜都下来。芹菜传来一道令，胡萝卜地里拔壮丁；东瓜奉旨挂了帅，勇将南瓜为先锋；身跨黄瓜弯弯马，手执蒜薹枪一根。兵临交界打一仗，一下子打了个乱咚咚。打得辣子辣扎红，打得茄子乌腚青；打得豌豆上了架，打得洋芋顽疙瘩；白菜一看兵不胜，搬来蒜咕嘟一窝蜂；生姜吓得不见面，直到腊月才太平。”这段快板表现了孙二乐观﹑风趣﹑有教养的性格，同时将农家十二个月的时令和生活描绘得生动活现。而表现放牛娃和村姑谈情说爱的《双放牛》的开场快板就大不同：“豆芽菜，水蓬蓬，媳妇吃了骂阿公，甩了阿公一脸奶；媳妇觉得黏黏的，阿公尝着甜甜的；阿公说你只管甩，媳妇说偏不甩。”把牧童刁钻滑稽﹑缺乏教养那种“坏坏的”顽皮特点刻画得十分到位。《研磨》尧婆的开场白“云孔里的日头腰岘里的风，尧婆子的指头指断筋；别人家的恨不得掐死，自家的恨不得噙着。（白）说心里话，噙在口里还怕牙齿儿撩刮着呢。”俨然一副恶毒妇女的嘴脸。二，刻画人物入木三分的台词艺术。且看《研磨》里尧婆给媳妇故意找茬的一段词：“老婶张氏，三天未进厨房，米缸里没面咧，面柜里没米咧；辣子盒盒里没盐咧，盐盒盒里没辣子咧；叫人一看好不生气！今天吃饱喝胀两天无处游逛，不免把这个贱人叫来，饱打一顿，一来消消闷气，二来给她点害怕”，当媳妇听到婆婆的叫声，来到婆婆面前“万福”请安时，尧婆道：“前一个福后一个福，老鸹到了你伯伯的老屁股。你啊公死了，为娘是个老寡妇，常常万个什么福！”，两个人物，两种地位，结果已经明白了。再如大家十分熟悉的《张连买布》﹑《小姑贤》等等都是台词塑造人物的经典折子戏，不再一一赘述。三，市侩化了的叙事方式。极尽最大限度地融入群众生活，追求叙事的市侩化是华亭曲子戏修辞的又一特色。《闹书馆》﹑《顶砖头》﹑《狐狸送子》是一个故事情节编出的三折段子，取材于一家儿女之间嬉闹玩耍引出的家庭道德教育问题，通过未过门女婿蔺孝先上京赶考暂住丈人家→曾经被蔺孝先救过命的狐精夜拌华彦芳（蔺孝先的未婚妻）前来幽会→华彦景（华彦芳的哥哥﹑蔺孝先的小舅子）书馆捉奸→华文（华彦景和华彦芳的父亲﹑蔺孝先的岳父）在断儿女官司时，狐精前来说明情况→华彦景做事莽撞被罚跪在堂前顶砖头这样简单的剧情，塑造了蔺孝先的儒雅风流，狐精的多情报恩，华彦景的愚昧顽皮，华彦芳的坚贞聪明。《洞宾戏牡丹》﹑《两亲家打架》﹑《钉缸》﹑《告斧头》等等是叙事市侩化的代表作，这些在“大戏”看来是不堪入目，难以登上大雅之堂的题材却被曲子戏发挥得淋漓尽致，攀上了民间表演艺术的高峰。四，精确的修辞手法和鲜明的方言艺术。几乎包揽了夸张﹑比兴﹑借代﹑对仗﹑引喻等汉语的各种修辞格式，并恰如其分的运用到民俗语言中，突显了方言达意的不可替代性。《研磨》中李三娘﹑李红信兄妹二人合唱的《五更调》：“一更一点姐儿正好眠，忽听得蚊虫闹（吧）得一阵喧。蚊虫儿奴的哥，蚊虫儿奴的人，你在外边叫唤，奴在绣阁听。听得奴家伤心，听得奴家恸心；伤伤心呀恸恸心，红绫被儿鸳鸯枕，睡在床边泪淋淋，越思越想越伤情，思想起来情难忍（伊尔来吧幺）！/ 娘问一声的女孩儿，什么的虫虫叫？你给为娘讲说，为娘才知道。女孩儿言说娘呀，女孩儿言说娘，你老人家锁烦，你老人家麻缠。这本是那一更里的蚊虫叫得嗡嗡嗡嗡，嗡嗡嗡嗡，鸡叫打二更（伊尔来吧幺）！/ 二更二点姐儿正好眠，忽听得蛤蟆闹（吧）得一阵喧……”如此重复，从一更唱到五更，借助蚊虫﹑蛤蟆﹑喜鹊﹑鹁鸽﹑锦鸡在半夜的叫声挑逗和母亲时不时的打扰，把一个怀春想心事的少女情怀描述的惟妙惟肖，而且又是在李三娘被罚推磨子﹑兄长李红信看望的那个悲惨时刻，兄妹二人的凄惨吟唱。想想，那是一番怎样的情景呵！难怪每每唱到这里，经常惹得许多妇女流泪。这正是华亭曲子戏语言修辞的高明之处。
达意 嘻嘻哈哈，逗乐丢笑中针砭时弊；塑造典型，以极端化的手法最大限度的张扬人物特征，弃恶扬善。她是真正的艺术高手——人民群众“创作”出来的，虽不显山露水却是传统文化（或称封建文化）的“主旋律”艺术精品 《告斧头》是其代表作。现摘录剧中人物在县衙公堂上的几段台词进行分析。第一段：
“官 急烦恼闲事少管，半年来未理一案；近日手头有些不便，今升堂弄点盘缠。
役 老爷说得好，世上贵不过钱。人说当官的贵，也就贵在弄钱方便。
官 快去衙外打听打听，留心走脱了告状的人。”
第二段，衙役等不来告状的人，就到市场上抓了三个卖唱的戏子（以下简称民）带到公堂上。戏子莫名其妙，于是就有了下面的对话：
“民 这些人糊里糊涂地将人抓来，想必是有人告了我。怎么连个告状的也不见？
官 不是说你要告人？
民 我要告谁？
官 大胆刁民，投衙告状的是你，假装糊涂的也是你！藐视王法，给我拉下去重打！
民老爷休打，我告，我告。（思考状）看样子不告个啥还取不离手哩。
官别瞎嘀咕，先说你多大岁数。
民禀老爷，我只有三十棵杨树，二十棵柳树，没有杏树。（华亭方言里，“岁数”和“杏树”读音相近）
官老爷问你多大年龄。
民我住的是敞院子，前门后门都没有。（华亭方言，“年龄”“前门”读音相近）
官人骂我混账，到今一看，你还比我混账。
民老爷过奖，小人没有大老爷混账。
官大胆，竟敢骂父母官混账！
民不敢，小人是说，不敢同大老爷也比混账。”
……
“ 民小人昨天买了个斧头，不料前天就丢了。
官大家听听，世上哪有先丢后买的道理。分明是在胡说！
民禀老爷，小人没有胡戳，分明是戳在缸道里的。”
县太爷千方百计找茬，戏子巧妙周旋，官民在公堂上斗嘴泡蘑菇。弄得县太爷无法问案并判罪。于是就有了唱曲顶罪的第三段台词：
“官跪公堂带妹子干啥？难道想贿赂我老爷？
民我兄妹三人卖唱为生，被官府老爷糊里糊涂抓来的。
官哈哈，你们是卖唱的？也罢，好歹也是个艺人。我老爷也是个耍性子人，只要你们给我好好地唱一场，慰劳慰劳吾老爷，就赦免了你这个戏弄公堂的罪吧。要是唱得好了，老爷我还有重奖。”
接下来便是，每唱一曲老爷都说好，就奖公堂上一件东西，签筒﹑笔罐﹑惊堂木一一奖给了卖唱的人。到后来，连老爷的官帽﹑官袍﹑靴子以及内衣﹑内裤都被脱光，扮演老爷的人光溜溜跑出演出场地才算结束。就这么简单的剧情故事，华亭曲子戏却赋予其揭露官场腐败与人民群众凭借自己的聪明才智同贪官斗智斗勇，取得胜利的重大主题，并将主题所赋予的任务拿捏得恰如其分。那些靠盘剥人民为生的贪官，最后只落得个赤裸裸“下台”的结果，在人民的心目中，这与“大戏中”被皇上革职查办甚至坐牢砍头的结果要开心得多，舒坦得多。华亭曲子戏的达意在其他方面表现的也很突出。表达情绪的，如像《双放牛》里牧童的唱段《耕牛调》“买了对梨花牛，长了个抱犄角。吆上耕地去，就把铧打了。世上的穷人多，哪一个好像我！去了一回安口窑，买了个烂砂锅。生活不太好，儿和女子多。抢着舀饭去，就把锅砸了。世上的穷人多，哪一个好像我！穿件烂皮袄，虱和虮子多。揣了个糜面馍，虱吃多半个。世上的穷人多，哪一个好像我！戴了个烂草帽，麻雀要磊窝。抢着踏蛋去，把我头踏破。世上的穷人多，哪一个好像我！”活生生把旧社会华亭人事事不如意，处处不如人，就连去家门口的安口窑，也遇不到一件顺心的事，容易在观众中产生共鸣而受到喜爱。达意准确，撩人心痒，解馋解痛，从这一方面说，华亭曲子戏的艺术水平并不比出自专家之手的“大戏”差多少。
行头 信手拈来，妙“比”生花，使人忍俊不禁 同其他曲子戏一样，华亭曲子戏的演出行头非常简单，戏装﹑道袍﹑老太太的大襟子棉袄﹑新媳妇的嫁妆新衣以至于草帽﹑长杆烟锅都可成为演出道具。观众也绝对不会像对待“大戏”那样东挑西检：“黄袍穿错了，黄飞虎的将顶子怎么给关公戴上了”，“小姐的凤冠怎么给丫环带上了”等等，这些议论不会在曲子戏的演出场合发生。演员随手拿过一件小被子抱在怀里，边拍边唱，大家就明白在哄小孩睡觉；《研磨》把乐队的鼓往中间一放就成了一盘磨子，演员围着走来走去的唱，就意味着推磨。华亭曲子戏的行头是不是被观众认可，取决于演员的表演水平，水平高的演员可以“妙‘比’生花”，让忍俊不禁的观众不得不认可。
乐器 可洋可土，可多可少，易演易奏 任何音乐都不会嫌乐器多的，华亭曲子戏也一样。她的乐器少不是自身对乐器的排斥，那是受条件限制，以少的不能再少的乐器勉强支撑着演出和发展。目前常见的乐器仅有板胡﹑二胡﹑三弦﹑笛子﹑碰铃﹑报鼓﹑扬琴﹑牙子，过去还有箫，现在已经没有人会品了。当然，如果有大的民族乐团配乐，有谙熟曲子戏的专家给分谱，绝对会提高其音乐质量和水平的。
思考之三 华亭曲子戏如何有序“承”﹑“传”？
回答这个问题只有一句话，那就是遵循华亭曲子戏自身发展规律，科学继承，推向世界。在这个过程中，有四个环节是必不可少的：
1 挖掘整理，最大限度的保护好原生态资源。资源就是财富，资源决定着明天的成败，尤其是原生态资源因其“濒临灭绝”而更加显得珍贵。国家提倡大力发展文化产业，其后劲在哪里？书籍﹑音乐﹑电影﹑戏剧﹑舞蹈﹑书法绘画以及形形色色的电子出版物，其介质将要承载的内容，明天将是什么？随着物质生活的高度丰富，人类明天又将会对什么感兴趣？我国进入小康国家行列后，拿什么支撑十几亿国人乃至全世界人们的精神世界？等等这些深层次的问题提醒我们要重视保护好属于我们自己的非物质文化遗产。
2 抢救传人，抢救传统，抢救国宝，用现代化的媒介替代“口传心授”的记录方式，将频临灭绝的遗产从“死神”手里夺回来。曲子戏之所以被列入“濒临灭绝”的国家级非物质文化遗产，主要体现在它的分布太广而区域性太强。一家家比较，绝没有完全相同的曲调，也没有完全相同的台词和表演方式，既使同一流派，一个班底的节目失传就意味着这一流派已不完整，已经受到损失。就华亭曲子戏而言，一百年前的几百个折子戏得以传到今天的连十分之一都不到，大量曲调和折子﹑段子只听说有，但谁都不会唱，逼急了就以风格相近的秦腔﹑眉户曲调顶替，人为的走样了。所以，抢救传人是目前压倒一切的责任，抢救传统调式和本子﹑折子﹑段子就是抢救国宝，要把一切能从“死神”手里抢夺回来的，哪怕是星星点点，凤毛麟角，都要不折不扣的抢夺回来，这是我们肩上的责任。
3 理性思考，精心甄别；保留传统，弘扬精华。甄别的过程是一个科学分类﹑分期消化的过程，绝不能等同于简单的筛选。对于已经抢救回来的资料，都必须全部的﹑毫不损伤地加以保留，包括大量重复的资料在内；要汲取上个世纪八十年代编撰“中国民间文学三套集成”的教训，切忌留一丢十，主观臆断，夜郎自大，不负责任，贻害后代问题再次发生，更要杜绝“猴子扳棒子”现象再度发生。要明白：弘扬精华是个漫长的历史过程，今天认为没用的东西若干年后可能会被认为是精华。我国历史上发生的“焚书坑儒”﹑“灭佛事件”﹑“废黜百家，独尊儒术”以及明﹑清时期设立的“文字狱”对祖国文化遗产的毁损，使得我们今天对很多经典﹑很多的历史事件知之不全，不就是教训吗？也希望别简单的用“去粗存精，去伪存真；去其糟粕，取其精华”这些基本原则做唯一的标准，衡量和对待祖国最高级别的非物质文化遗产。
4 培养和壮大华亭曲子戏走向世界的专业人才队伍。关键要培养这些人能担当起抢救﹑挖掘﹑传承﹑弘扬华亭曲子戏的科学责任感，使他们具有专家的科学态度和工作能力，具有为事业奋斗终生的平静心态和坚忍不拔的治学志向。
思考之四 华亭曲子戏如何走向世界？
1 原汁原味的保护好资源。
2 曲调是华亭曲子戏精华里的精华，是创新的基础。我们从纵向考虑，她有经过创新而登堂入室，成为新的陇剧剧种，走上中央大剧院舞台的可能。一个敦煌莫高窟，几代文化人硬是从哪些无声无息，千百年不动一下的几万平方米壁画和泥塑中找到灵感，找到了弘扬丝绸之路文化精华的路子，先后创作出了《丝路花雨》﹑《大梦敦煌》﹑《千手观音》等世界精品，不仅舞姿优美绝伦，音乐也走上了世界乐坛的金字塔尖。一百多年前，有谁认为这些悬崖上的破庙﹑道观有用？从横向考虑，她也有经过被吸收改良而成为流行歌曲，拍成电影，如同《刘三姐》﹑《阿诗玛》﹑《五朵金花》那样唱响世界的可能。
3 旅游市场目前是华亭曲子戏走向社会的切入点，是可能撬动华亭曲子戏繁荣的那根杠杆的支点，我们只有耐心地等待能够撬起繁荣发展杠杆的勇士早点到来吧！
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