林兆华:在艺术上说真话是很难的,人艺也有烂戏(2)
|
从《绝对信号》那时起，他和搭档剧作家高行健就开始所谓“全能戏剧”的设想。1985年高行健创作《野人》，全剧写了上下几千年、开天辟地、寻找野人，重庆、民俗、爱情——没有贯串的故事和人物，几条线在舞台上平行地展开。林兆华排《野人》时思想里没什么理论，但有一种观念产生，那就是：舞台上没有不可以表现的东西。他曾说，“我如果能在舞台上表现一个人的意识流动，舞台将变为自由空间。 高行健远走海外后，从90年代起，林兆华与中国最具代表性的剧作家过士行合作《鸟人》《活着还是死去》等剧目，而他的作品风格类型趋于多样化，包括现实主义风格话剧、前卫剧场、戏曲和歌剧等。林兆华有自己的戏剧民主思想，那就是让观众选择戏剧，不要戏剧选择观众。他总是说：“如今反映当今时代的戏剧少。” 《哈姆雷特1990》后来的重演中，林兆华在结尾加了一段台词，来自他最喜欢的德国剧作家海纳·米勒的《莎士比亚的机器》：“我不愿意再吃，喝，呼吸，爱一个女人，一个男人，一个孩子。……我要成为一个机器，手就是为了拿东西，腿就是为了走路。没有痛苦，没有思想。”林兆华说，这就是我们现在的处境。 2010年，他和编剧过士行合作的新戏《回家》呈现出一个年过五旬的老年痴呆症患者面对社会的迷惑与梦呓。这部作品饱含对当下社会的思考与审视：世界被物质塞满，精神被娱乐至死；胃口被地沟油败坏，肉身被三聚氰胺戕害；世界互联了，心锁加密了；全球气候变暖了，人的心肠变冷了；文凭需要买卖，毕业等于失业；没钱就没有房产证，没房就别想领结婚证；生的伟大，买不起一居，死的光荣，买不起墓地……民间话语风格的的诙谐荒诞和冷峻的嬉笑怒骂里，饱含炽热的入世情怀。 另一部古代新戏《说客》，则讲述巧舌如簧的孔子学生子贡，游说周国不要攻打本国，却引发了各国乱战。在他看来“整个就是以古照今。”“这值得我们思考应该如何继承孔学？” 愤怒的戏剧家 作家章诒和曾说，“一个国家的艺术若跌入低谷，我以为首先是人文气息，艺术气息的丧失，是文学家、艺术家身上散发的随意，温润，自然，悠然，超然的文化状态的丧失。而我恰恰觉得林兆华身上随意、自然、超然还在，只是个性使然、时代的氛围使然，他温润不足，却愈发愤怒。” 而在一场题为《鲁克·帕瑟瓦尔对话林兆华——“活着”还是“死去”》小型论坛现场，我们见识到一个火药味十足的愤怒“大导”。他批评现行艺术政策和艺术教育：“戏剧演员被影视冲击得很厉害，现在年轻人的创造激情、戏剧精神没了，我现在也没有多少了。”“我们有一个无形的意识形态在那里，我们现在批评的都是有内容的戏，一个多搞笑、多没有内容的戏，报纸从来不批评。” 对时代和政治的不满也隐含在他的作品台词中。在《哈姆雷特1990》的排练现场，濮存昕念了一段台词：“宁可留下一个恶臭的墓志铭，也不在生前让人讽刺。”然后，他若有所悟：“艺术家嘲讽政治家是经常的事，但现在不允许。这句说的是这个啊！” Q：你在导演话剧时有没有准则或哲学思考？ A：拍戏就是我要说什么就行了，当然每个导演和演员都有自己的思考。我不按照某一种哲学流派和戏剧流派去排戏，我更不按照意识形态。面对文学的东西，我心里感到什么，我就表达了。我只排打动我这里的（手摸着心的部位）东西 ，只排我想排的戏。 Q：现在演戏还会被审查吗？ A：现在没有审查，但是他想管你，他会说“改一改”，不改他不让你演啊，我会做适当的妥协，适当的妥协还是必要的。在艺术上说真话是很难的，人艺也有充场次的烂戏。对我来说，如果要想表达的东西，别人不让表达，就耍一点狡猾，打一点擦边球。 Q：在与其他艺术形式的竞争中，你对中国话剧的展望是什么？ A：欧洲早已经历了电影和电视对话剧的考验。我对中国话剧的发展很悲观，但是现在中国的戏剧很多。年轻的导演非常多，现在每年中国的话剧演出有1个多亿。话剧从来都是昂贵的艺术，艺术都是昂贵的。 年轻的老顽童 林兆华是一位身材瘦削，头发灰白，因爱吃零食而缺了几颗牙的矍铄老人。对谈中，你能感受到这位戏剧界“文化教父”身上的威严和亲切，即使瘦高衰老仍尚存着不甘的激情和理想主义。 戏剧大师曹禺曾评价林兆华说：“他是一个年轻人，他的心、他的情感、他的创作都是年轻的，他的戏，每每使我兴奋、感动、欢跃、有时也有迷惑……”话剧导演孟京辉说，“大导满脸皱纹，但心里写满了年轻。” 不同于戏剧舞台上的异彩纷呈，林兆华的生活保留着某些根深蒂固的习惯，他不喝酒不抽烟不打牌，每天的早餐是千篇一律的糊糊，每天睡觉之前都会修禅打坐半小时，除了偶尔看看闲书之外，就是排戏。他说：“不排戏，我都不知道自己能干嘛？” Q：你是如何走上戏剧导演之路的？ A：读戏剧学院之前，我看的戏很少。当时戏剧学院招考，要求的文化分数低，而我功课不好，我主要想上大学，所以就报考了戏剧。后来一直做这个，就是兴趣，我对戏剧没责任感。我没有要给祖国的戏剧事业做出贡献的责任感，我就做自己的事就行了。 Q：你自己在追求自由的创作状态，但是自由是相对的，那么现在阻碍你创作的是什么？ A：主要是自己，自己的创作精神是不是缺失，我现在老了，精神缺失了。年轻的演员得重新发现，但比较难，我希望能有像濮存昕这样的优秀演员出现。 Q：你有没有想过如何吸引年轻人来看你的话剧，让更多年轻人去愿意了解、参与你的话剧活动？ A：我不算老一辈话剧人，老一辈是人艺的老前辈，我没有想过吸引年轻人，如果我的观众老了，他不来看就不来看，我不在乎，就自我淘汰了。我的工作室有票房压力，我也不管，我只负责排戏。但是，我的一些戏恰恰是年轻人喜欢。现在年轻人看戏多了，看都市情感戏、搞笑娱乐戏，也看孟京辉的小剧场话剧，我觉得都是好事，该看就看，多看总比少看好啊。 我三四年不看戏了，他们爱怎么演就怎么演，谁爱怎么看就怎么看。喜欢就去看，不喜欢就不去看，就完了。但是我觉得我们现在的舞台太像“戏剧”了，我们的戏剧太像“戏剧”了。我要实现我在1980年代就有了的理想，我想做——没有表演的表演，不像戏剧的戏剧，没有导演的导演。 Q：你如何看待古人所说“七十而从心所欲不逾矩”？ A：我没什么看法，这是自然规律，不接受也得接受，老了就是老了。 采访手记：憋不住 |
南方论坛
频道热门
-
鬼金的小说与绘画
它们以慢的形式推进着，就像刀子，在某一个虚构的想象中，在推进，推进，直到划开皮肤，呈现出白色的茬，然后才是肉，才是红色，破裂的...[详情] -
刘川 译 | 弗兰克·比达特：夜的第四时辰（长诗）
弗兰克·比达特，1970年代出版的首部诗集《黄金州》与《身体之书》虽获评论界关注，但其作为不妥协的原创诗人之声誉真正确立于1983年问...[详情] -
清静 | 深入解读王老莽诗作《三元塔》
这种深度并非老莽刻意为之的深奥，而是源自诗人对生活的敏锐感知和对人性的深刻理解，让读者在阅读中能够获得启示和感悟。其洞察犹如一...[详情] -
美国当代诗人弗朗兹·赖特诗选
美国诗人弗朗兹·赖特，1953年生于维也纳，2015年因肺癌去世，2004年诗集《走向葡萄园岛》获得普利策诗歌奖。他父亲是著名诗人詹姆斯·...[详情] -
马嘶诗选：不与他人同巾器
马嘶，生于四川巴中，现居成都。著有诗集《万古与浮力》《热爱》《春山可望》《莫须有》。曾参加《诗刊》第三十三届青春诗会，获人民文...[详情]