南方艺术

王岳川：东方书法元素与现代视觉感相整合

来源：中国南方艺术
作者：王岳川
2012-09-29 03:38
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　  中国艺术家的文化立场在于，要永远保持本民族文化精神之“气息”（aura），尊重亘古以来中华文化坦荡心怀的君子之风。坚守中国书法立场有几个需要参照的坐标。一，我们要有深刻的判断，中国能不能代表东方，如果不能代表，谁来代表？如果能，我们要面对西方所说的“远东”，（包括日本、韩国、新加坡等国家）的书法，而获得一种对自身书法基本的价值判断，深刻地总结自己的特长。识百家成一家，识百家是前提，成一家是目的，寻求中国文化的支撑和文化立场。二，如果一心跟潮，就放弃了“创新”而成为二流三流甚至不入流。在体育场上，人们永远只记得第一的成绩，第二名是不被记入后人超越目标的。中国身份和东方立场在于我们不断地总结经验，探索出一条具有中国特色的康庄大道。探索的代价会很大，有些人可能终其一生最终走向绝路。而成功者也许就会成为新世纪中国书法的大家。书法大家除了坚持不懈探索之外，还需要有本民族文化的本体依托。因为书法说到底是文化表征——写的内容是文化，书写形式是文化，欣赏交流是文化，国际之间的书法对话同样是文化。丧失了文化的书家只是书匠，而书匠是没有前途的。

　　优秀的书画家既不能全盘西化，又不能一味国粹化。在我看来，最好是东方元素与现代视野相叠加。有国际眼光的书书画家无疑在书画技法笔墨线条上是极有悟性的，对线条超乎寻常的敏感和对墨色近乎痴迷的偏爱，使作品中有着不可阻挡的视觉冲击力和空间拓展性。独特的艺术感觉提升了他作品的品味，而他有底蕴的文化旨趣，最终将书画技术层面上的“器”提升到“道”的层面。

　　我所见到的当代一些相当有实力的书画家，他们知道凭感觉甚至直觉去创作。他们知道目前世界最新的思潮，或喜欢梵高、马蒂斯的绘画语汇，但在阐释自己作品的东方意味时却有些勉强，而阐述自己的知识体系和审美体系就会倍加茫然。我感到，书画家如何找到自己的“艺术中国”的独特语汇，保持自己在全球化时代中的那份清醒的中国性和中国身份意识，十分重要。如何在用刚劲而又曼妙的线条表现东方人物体态的同时，又和西方抽象构图形成一张力结构，从而使得其作品既不停留在传统中国笔墨上，也不一味走西化道路，而是将东方艺术元素与现代艺术视野相整合，将传统功夫和现代笔墨加以整合创新，使作品凸显作者的现代意识而具有明显的国际眼光，可以说是成功与失败的关键之所在。

　　进入21世纪，中国艺术身份在全盘四化尘埃落定之后，在外在怪异实验渐渐消解后，艺术家返璞归真回归到本心用心灵去创作。不仅运用具有现代表现力的西方技巧去抒发飘逸玄远的东方心性，也在传统与现代交织中使中国书画具有表现主义的意味。我注意到，当代一些书画家的作品下笔构图不用再按照西方模式，于是将老子的“反者道之动”运用的得心应手。正在摆脱模仿西方的兴趣和打破西方艺术的惯例，开始以自己的方式在线条中寻找中国式的神采。这种朴素简约形式浓缩中呈现出中国身份，与当代书书画家的心态相吻合。当然，也有些书画家总是被一种文化失败主义所左右，只有西方人玩过的才敢玩，由西方人指定的游戏规则才叫国际惯例。其实，国际惯例是世界共同的创造的，游戏规则是东西方共同建立的，中国书书画家应该参与到建立游戏规则的过程中去，是东方审美趣味不再缺席。

　　今天文化消费主要是受美国和欧洲影响，有明显的大众化世俗化倾向。其实，精英文化高雅文化是这个社会不断提升的灵魂，是这个社会不断前行而不陷入肉身化玩世化的文化凝聚力。书法不能成为大众娱乐的对象，而只能是人生修为的方式。如果拿着一支笔写出五体不分、败笔累累、笔画不周的所谓“书法”，而认为是大众世俗化时代“怎样都行”的话，那就大错特错了。历代书法精品的标尺，告诉人们历代书法精英呕心沥血的作品竖起了书法高杆，显示出技法和精神天衣无缝连接和彼此提升的高度。那些将书法娱乐化世俗化的结果，是贬低了书法境界也降低了自己的智商。

　　在我看来，新世纪中国文化发展正在逐渐走向清明的理性化，这意味是文化发展的良性化生态化新型化境界化，即抛弃那些“顽主形态”的恶俗趣味和游戏人生的“比矮主义”，而走向与自己心灵对话的独立精神个体追求。西方汉学家空前关注中国，他们明白西方人再也不可能取代中国人自己看世界的眼光了。我们也很清楚，今非昔比的“中国眼光”并不比西方“他者”差，而且，谁也不敢说“东方眼光”在全球化时代不具有合法性！

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