南方艺术

中国设计的青春与烦恼：一味模仿意味着创意衰竭(2)

来源：人民日报
作者：徐红梅
2012-09-28 01:58
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　　那么何谓时尚？潘鲁生认为，时尚是时代风尚，是带有引领性的文化，然而“现在所谓的时尚已经沦落为赶时髦、赶潮流的一个代名词，沦落为一时的哗众取宠。中国的设计界、服务业、消费者都在追求所谓的奢侈品。”

　　时尚显然不等同于奢侈品。目前我国是世界第三大奢侈品消费国，对于奢侈品的追逐显示出民众对于品牌的认同以及对高品质生活方式的追求，这也是创意设计功能的一部分，却不是全部。“意大利的设计拥有非常多的奢侈品品牌，但意大利的设计更多的是输出一种新的生活方式。”路易莎·波希多认为，“我们的生活比时尚更重要！现在创意设计被市场化了，真正好的创意设计，应该树立人们正确的价值观，引导人们更加美好、健康的生活和行为方式，才能取得可持续发展。我们也不主张设计师追求奢侈品或者是漂亮的作品，而是引导他们去解决一些世界性的社会问题。”

　　创意设计本身也不是一种奢侈品，而是一种生活必需品。“创意设计不是可有可无的活动，她充斥在人们工作生活的每一个角落，与人类生活休戚相关。”路易莎·波希多说。“创意设计根植于群众与社区的时候，而不是希望马上和大公司合作生产高端产品的时候，它的土壤是最丰厚的。”克莱夫·鲁克斯认为，“这不但让创意师能够在比较低的成本上进行创意，从社区开始进行的有目的的创意设计，还可以创造和发展一个城市的创意经济。更多的创意设计师需要走出自己的舒适区和熟悉的环境，考虑如何帮助金字塔的基层——占世界人口90%的普通民众解决问题。”

　　引领时尚的根本在于更美好的生活。创意设计只有关心城市而不忽视乡村、关心上层而不忽视底层、关心身边而不忽视远方，才能求得人文主义与商业文明的和谐共生。

　　中国如何走出“山寨大国”

　　中国是设计方面的“山寨大国”，从汽车到服装，从手机到电脑，从品牌店到两元店……到处充斥着山寨风。香港设计师协会主席施家礼认为，“创意设计必须是原创，而不是追随者，原创的产品可以让设计师得到第一手的体验，这个过程是在不断进化和完善的，设计师也在其中不断有所收获，而如果模仿他人，则意味着不断失去很多。”

　　“山寨风”的另一面是设计风格的日新月异。消费时代，人们对于产品和设计的态度已经不再是经久耐用，任何一种设计风格都有可能很快变得过时和陈旧，于是，很多设计者一味求新、求奇、求怪。风格先行而漠视产品功能和人类需求的设计趋势愈演愈烈。“中国创意设计主要的问题是过度设计，太把设计当作设计。”中央美术学院副院长徐冰如此评价并这样寄语青年设计师：“好的设计师应该是不露痕迹的，看不出设计的设计才是好的设计。”

　　中国国际贸易促进会副会长张伟的感慨更道破了中国设计发展中的短板所在：“20多年前，在汽车领域能够懂汽车工业和汽车设计艺术的人，一流水平的设计师只有两三个。今天，另外一个数据也同样不容乐观：每年中国在机械领域的发明有一万多项专利，但其中核心技术只占15%，其余的多数都是工业设计方面工艺的改进和创新。”缺乏现代设计的核心理念，痴迷于概念和形式游戏，设计只能流于艺术化、空洞化、表面化、边缘化，而不能解决本质问题，创意再好也很难赋予品牌以真正的生命力。

　　“使用西方语汇就被视作抄袭，使用东方传统语汇则被视作卖弄中国概念”，“原创力不足”的中国设计常常处于这样的窘境。“中国的创意设计师只有深入探索中国文化，才能有自己的文化身份。基于中国的历史、经济状况以及中国人民的需求，解决现实的问题，回答未来的问题。”路易莎·波希多这样看待中国创意设计的方向。

　　创意经济的竞争最终是文化的竞争。虽然创意设计不可能包揽解决中国产业转型中所有的问题，却无疑是撬动其升级的最有力的支点。在不可逆转的时代大潮中，戒除急功近利的心态，站在世界的高度，系统了解现代设计运动迭起的文脉，总结经验而不是重蹈覆辙，不做见木不见林的无谓追逐，才能辨析中国创意设计前进的方向，才能达到科技、生活与艺术融合的至高境界。

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