南方艺术

收藏家郭庆祥揭露画界内幕被范曾索赔500万(2)

来源：青年周末

2012-09-28 02:12
阅读次

　　郭庆祥：批评这类现象，不存在个人名誉攻击。我作为一个收藏者和行内人士，有责任对他的行为和言论做出评论和批判，也体现了一个艺术品收藏者的社会责任和文化担当。我的文章是一篇非常正常的文艺批评，针对的是现在艺术圈的一类现象，并不是针对某个人，最初举的例子也并没有指名点姓。

　　范曾对正常的文艺批评反应这么激烈，容不得别人的批评，自己对号入座，说明他承认了我所说的现象在他身上是存在的，也说明了我的批评意见是对的。当然，起诉我是他的权利，我能做的就是正面和公开对待这起官司。媒体是向每个人开放的，我更希望他能多写一些文章来反驳我，因为真理越辩越明，因为艺术需要探讨。

　　青年周末：流水式作画这种情况在业内普遍吗？

　　郭庆祥：随着改革开放，我觉得从1993年以后，尤其是艺术品市场拍卖出现以后，很多画家就不负责任了，去迎合买家，迎合大众。初期阶段有很多人，光懂中国画，也知道油画但不懂，对什么是好的艺术作品，大家的理解还很笼统。就像外国的奢侈品一样，好多奢侈品进到中国，有几个人懂呢，比如手表，真正懂的买的是它的机械技术，而不是表上的钻石。所以国外很多奢侈品牌就抓住这个心理，说白了就是庸俗，比如LV包，要没有LV标志中国人就不买了。今天大多数的中国画家也同样，抓住了消费者在审美初级阶段还没有了解更深艺术价值的时候，都在迎合大众。就这个现象我写过五六篇文章评论中国现代艺术的浮躁，我并没有针对个人。

　　青年周末：如果这是普遍现象，你能举出别的例子吗？

　　郭庆祥： 1993年拍卖，有一个油画家画过一张油画，我不点名了，点名也麻烦，你如果细心就能发现，他从1993年拍卖到现在，就画一个题材，画一个藏族小女孩，用一种模式、一个题材、一个技法，那它就和艺术没有关系了，我说这一类的画家其实和流水线都是一样的，就是工艺了，现在很多画家的粗制滥造，还不如高档的工艺制作，因为工艺制作是有标准的，而现在这种画家连标准都没有。

　　为什么我们现在要站出来批评他们，因为他们已经占领了整个艺术界的主流。不光在绘画艺术界，今天的文艺界一些歌手假唱，都是粗制滥造，可以说流水线式的绘画作业和假唱是一样的，已经和艺术脱离了，就是为完成任务。这样对真正的艺术家不公平。 　　■流水线式作画的社会不公平

　　青年周末：你一向反对字画“按尺论价”，为什么？论尺卖画似乎是中国艺术圈的一个惯例，这样做不妥吗？

　　郭庆祥：论尺卖画是中国艺术圈的陋习，也因此受到了很多国际藏家的轻视，它在国际市场上给中国字画造成了不小的负面印象，让人感觉很不专业，觉得我们的艺术品太商业化，有批量生产的嫌疑。

　　其实，艺术品从来就不需要“按尺论价”，真正的收藏家不会看尺寸，看的是这幅作品能否真正打动你，大家在拍卖会上，争夺的就是这个，而不是别的。

　　真正的好作品是无法复制的，如果一个画家的作品量太大，题材重复太多，那其作品的价值就在不停的贬值，原因很简单，画的太快，太多，题材太熟练，投入的感情就少了，有些像流水作业，少了创造力，其劳动就像工匠了，而不是艺术家行为。流水线作业、自己复制自己的作品，我认为就是垃圾毫无艺术价值可言。这样流水线作画的画家，流水作业几十年，一直复制自己的作品，我想问这样的作品能感动人吗？能打动他人的心灵吗？

　　但可悲的是，这样复制作品的画家还有不少，论尺卖画的更多，我想提醒那些论尺卖画的画家们，艺术品不是普通商品，像卖布那样卖自己的作品，对自己的作品都不尊重也没把自己的作品当成艺术品，一味迎合他人迎合市场一切向钱看。迎合别人去画画就是工匠，复制自己的作品也是工匠。这种匠人非要把大师的帽子扣在自己的头上，对真正的艺术家不公平，对收藏家对整个社会都不公平。

　　青年周末：你收藏的现当代字画，以吴冠中作品为多，你收藏的标准是什么，如何判断作品价值？

　　郭庆祥：我收藏的一个原则是要见到作者本人，了解他，了解他的创作，然后才决定是否购买其作品。这样做有两个好处，首先，保证作品的真实性，其次是通过对作者、对其创作的了解来帮助我判别作品的价值高低。

　　吴冠中到90岁还在孜孜不倦的艺术探索，不断否定自己，以重复自己为耻，作品始终具有新颖感和艺术的生命力。中国没有几个这样的画家。

　　我认为好的艺术作品一定是艺术家用真情实感来创作的，是投入其心血和创造力的。对于自己的好作品，艺术家本人也会倍加珍惜。比如我收藏吴冠中先生的作品很多，吴先生说，每个作品都像自己的女儿，到了出嫁的时候，一定要找对人才能嫁出去，而不是简单的“价高者得”，要找到理解作品、珍爱作品的藏家。我印象中，吴老画过一幅老重庆题材的画，很动人，我想买，吴老不卖，开始以为是价钱问题，后来，吴冠中对我说，不是价钱，而是我舍不得卖。有这种精神支撑，创作出来的作品就能打动人，其作品价值也更高，更有收藏价值。

　　■范曾起诉我其实不重要

　　青年周末：你刚才说艺术界不负责任的做法，已经成了主流，那么你区区几篇批评文章会有力量吗？

　　郭庆祥：有效果了。其实范曾起诉我，我觉得不是很重要，重要的是美术界应该有一个反思：艺术和普通的美术工作者，是要有区别的。你可以自己去画自己的画，没人去干涉，但你不能在公众场合夸大自己的绘画水平，吹嘘自己的艺术才能，在艺术上却不求真，真正的艺术家还是应担当社会和文化责任的。按照平方尺卖画的现象违背了一个真正艺术家价值的体现，自己把自己的作品当普通商品来经营了。对流水作业、自己复制自己，以及画风程式化、模式化几十年不变现象，我会永远坚持这种批评态度。

　　一个真正的书画家不会按格式去写书画，能够很准确地按照格式写的就是工艺，艺术家可能会写超了，因为他是一种抒情。现在误导就在这里，他们把一种工艺当成艺术去讲，误导了很多民众，艺术家是情怀表现，怎么能以材料为准呢，怎么以打格式的方法把字写得像工艺一样表现出来呢。现在有很多画家，是把符号当成风格，风格是艺术家自然情感中，随着自己的阅历形成的。有的画家注册了商标，是设计好了的书法，书法和画到现在没变过，就是一个标志，把这种设计好的符号，像LV的商标一样出售，这个伪的东西是骨子里面的，我们打假就是打这个。

　　青年周末：你们怎么判断一件作品是艺术品还是工艺品？

　　郭庆祥：这个还要自己掌握，自己觉得这件艺术品的价值是多少，估计一下它的份量，将来能升值空间是多少，凭经验判断，不要看眼前的市场。

喜欢()

相关阅读

南方论坛

频道头条

频道推荐

频道热门