南方艺术

潘玉良画作走俏投资价值越来越被看好

来源：新民晚报

2012-09-30 02:16
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潘玉良自画像

    8月16日，潘玉良画展在首都博物馆开展，共展出200幅潘玉良画作，其中有近百幅作品是修复后首次公开亮相。这不仅是目前规模最大的潘玉良作品展览会，更为重要的是，对广大投资其画作的藏家来说，有了一个比较的好机会。从目前的拍卖市场来看，潘玉良画作的投资价值正越来越被市场所看好。
    
    潘玉良是民初中国画坛第一位留学巴黎、罗马，扬名国际的女性画家、雕塑家，也是融合中西绘画而后开创新局的先驱者之一。她的一生创作包括油画、水墨、版画、素描、雕塑等媒材，经常入选法国沙龙展，也在欧美各国举办过多次画展，所获荣誉奖项有来自法国、比利时、意大利等国家。但很长的一段时间以来，潘玉良的画作很难被市场所理解，就是她的绘画题材大都是传统中国绘画所不能接受，或者很难接受。但随着近年来西画市场在中国艺术品市场的蓬勃发展，越来越多的人开始“阅读”潘玉良的画作，其中的价值自然也被挖掘出来。
    
    在目前的拍卖市场上，潘玉良作品的最高价出现在2005佳士得秋季拍卖会上，其在1949年创作的《自画像》以1021.8万元的价格成交。在这幅画里，潘玉良酒酣耳热，敞衣袒胸，醉意淋漓，形象正如人们描述的那样：喜好喝酒，不拘细节，气势不让须眉，颇有男子气度。显示了其希望突破世俗封建束缚的愿望。裸体女性是潘玉良画作中经常表现的一面，这主要显示其一心向往自由创作，力争女性自主意识。同时，我们也可以在画作中看到其女性独有的细腻柔美。她的油画《有扇子静物》，曾经在上海拍出过66万元。静物主体仍是黄金比率的三角构图，但布纹桌面和背景的切割上却具有野兽派激情块然的影子，然而在色彩上却又回归印象派较为柔和沉淀的暖色基调，而八分折扇的视觉效果显著地提点出潘玉良深植内心的中国情思与文化血缘。

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     在中国近现代画坛上，活跃着一位富于传奇色彩的女画家。她面貌虽丑，却画艺精湛；虽屡遭世俗重压，却从未放弃对艺术的追求。她，就是我国著名旅法画家潘玉良。

    潘玉良，原名陈玉清，后改名张玉良，1895年生于扬州，父母早逝，少年飘泊芜湖，沦落风尘，尝尽人间酸苦。正当她走投无路之时，一位改变了其一生命运的男人——潘赞化先生走进了她的生活之中。潘赞化时任芜湖海关监督，为人正直，富于同情心。他将玉良救出火坑，并与之结为伉俪。玉良为表感激之情，遂将潘字冠以名前，改名潘玉良。

潘玉良彩墨《浴后四美姿》

    婚后潘氏夫妇寓居上海，与上海美术专科学校色彩学教授洪野先生为邻。家务之余，潘玉良开始读书识字，并随洪教授学习绘画。潘玉良天资聪慧，毅力过人，进步飞速。1918年，在当时上海美专，师从朱屹瞻、王济远学习油画。自此，她走上了一条布满荆棘，历经磨难的艺术之路。

    1921年，潘玉良考得安徽省政府的双分津贴，进入法国里昴中法大学学习，后又考入里昂国立美术专门学校，从德卡教授学画。1923年，她考取巴黎国立美术学院，与徐悲鸿同班，师从达昂·西蒙教授。两年后，其绘画天赋得到罗马国立美术学院绘画系主任康洛马蒂教授的赏识，直接升入该系三年级学习，成为该院的第一位中国女画家。同时，她又在该院雕塑系进修了两年。

    1928年，潘玉良学成回国，相继在上海美专、中央大学艺术系任教，先后与王济远，庞薰琴、徐悲鸿等名家共事。这期间，潘玉良的主要精力放在了美术教学和研究上，同时笔耕不辍，先后举办了5次个展，并出版了《潘玉良油画集》，受到广泛好评，被誉为“中国西洋画中第一流人物。”

     抗战前潘玉良的作品多为油画、素描，也有少量的雕塑。她这一时期的作品，题材广泛，功力扎实，同时又或多或少闪现出一些西方绘画流派的烙印。八年的法国留学，使潘玉良充分感受到了艺术上的自由。当时的巴黎，是欧洲各种艺术思潮融汇的殿堂，从古希腊、古埃及到意大利的文艺复兴；从法国古典主义、写实主义、浪漫主义到现代绘画，各种流派的思想在这里激荡、交融，纷呈在潘玉良的眼前。而这在她早期作品中都有所反映。从《春之歌》中，我们可以看出她吸取了印象派绘画的光色变化，以自然抒情的笔调表达出生活中蕴含的美的境界。而《仰卧女人体》，则用笔刚劲，造型简洁，色彩浑厚，似乎又有十九世纪现实主义画家库尔贝的影子。然而潘玉良早期更多的作品还是像《红衣老人》、《黑女像》（1925年）等，风格典雅，构图庄重，技法娴熟，笔力遒劲，充分展示了她师承古典主义的严谨作风和良好的学院派功力。

    1937年，潘玉良为了继续深造，又重返法国，开始了她长达十年客居他乡的生活。此时的潘玉良较第一次赴法时已有了长足的进步。她开始有选择地从众多艺术大师的作品中汲取营养，在借鉴他人的同时明确地抒发自己的感受和创造，没有凝固在一种风格、一种形式之中。从她这一时期创作的作品中，我们可以看到她在艺术上广征博采，融合了后期印象派、野兽派以及其它流派绘画的某些风格和韵味。在《穿红靴的女人》中，潘玉良尝试用野兽派强烈奔放的纯色来作画，同时在不损害造型、结构和色彩本质的情况下，细腻地处理画面中衣服、皮靴、皮肤的质感和光影造成的色彩变化，保持了印象主义明亮的光线和鲜明的色调。

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