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吕佩尔茨：我拒绝将绘画作为一种工具

来源：中国南方艺术

2018-03-13 09:10
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　　“艺术没有任何社会使命，它不是人们达到目的的手段，否则就是对艺术的亵渎。艺术高于哲学和科学，它紧随上帝之后。艺术不需要内容，不需要任何理由，艺术就是艺术。”
　　——吕佩尔茨

　　2017年9月，太庙，刷爆朋友圈的“德8”展。

　　每一个去看展的人都会记得他的头盔系列。那些造型各异的头盔，承载了满满的战争记忆，触动着人的内心深处。

　　他今年已经77岁了，但他表示自己还能再画二十年。

　　对于自己的绘画经验，他说，“绘画是一件让人烦恼、头疼的事情，我很难想象会有艺术家在绘画中是一直很快乐的。”

　　但是作品展览的时候，是他快乐的时光。

　　马库斯·吕佩尔茨（Markus Lupertz）。

　　对于绘画，他总是有很多话要说。

马库斯·吕佩尔茨

马库斯·吕佩尔茨

　　2017年3月，在清华美院美术馆举办的“对话·吕佩尔茨”讲座交流活动中。谈到绘画，

　　他认为：

　　绘画是一门古老的技艺。无论科技如何发展，都无法代替绘画的重要性，摄影无法取代绘画。绘画自古以来就是用画笔在画布上表达艺术家的思想。多年来，绘画不断吸引着无数艺术家创作，从绘画过程中获得新的经验。同时，在雕塑的创作中，他永远都是亲自完成，他不喜欢艺术家提供一个想法和设计图纸，作品由别人完成的创作方式。

　　绘画究竟意味着什么?

　　他说：

　　“绘画不是让我们画新的东西，或者以新的方式去画，而是让我们重新去发现什么是绘画，绘画是不断找寻、创作、积累的过程。只有坚持绘画手艺，才能让自己获得绘画的自由、想象的自由。”

　　“教学过程使我对图像有了耳目一新的感觉，不是破坏而是拯救，似乎回到了绘画被看成想当然的年代。”

　　“当然这个阶段也是暂时的，绘画意味着寻找，求之不得，我希望能在某个时刻靠近它。”

　　吕佩尔茨作品

吕佩尔茨作品

吕佩尔茨作品

　　时间回到2015年，上海。

　　看看他与记者的一番对话：

　　采访者：姜岑

　　受访者：马库斯·吕佩尔茨

　　前不久，在中华艺术宫举办的“漫谈艺术与民族性、传统与当代”的学术研讨会后，记者专访了德国前杜塞尔多夫美术学院院长、著名德国新表现主义艺术家马库斯·吕佩尔茨。年逾古稀的吕佩尔茨衣着考究，礼帽、礼服、时尚的手表、耳环和戒指、精致的手杖，举止优雅绅士的同时又充满了潮流的气息，言语幽默，甚至还不时带有些许俏皮。他艺术立场鲜明，却不古板，观点犀利，但不偏激，语气平和而实在。在德国顶级美术学院当了约30年院长，且始终坚持一线创作并取得瞩目成就，吕佩尔茨的艺术观点颇“接地气”。他谈了对艺术的理解，以及对当下艺术发展的反思。他的话语和他的打扮颇有几分相似，尊重传统、重视传承，而又不拒潮流。

　　博伊斯的艺术地位毋庸置疑，但作品不敢恭维

　　记者：您之前说过在艺术领域我们被“民主化”宠坏了，能否具体解释一下这句话？

　　吕佩尔茨：审美的“民主”要求人们拥有高度的智慧，但是现在“民主”却发展成一种自我膨胀、随心所欲的乱象，对美学的追求减弱了，那些德国人吃得越来越胖，变得越来越丑陋，穿着邋遢，而我觉得如果没有对审美的追求，那艺术也是不存在的。

　　记者：谈起杜塞尔多夫美术学院，会让人想起博伊斯。您怎么看待博伊斯的艺术成就，以及他与美国艺术的关系？

　　吕佩尔茨：博伊斯先生是20世纪德国最重要的艺术家之一，在国际上也受到高度的认可，这点我们必须要承认。博伊斯从很大程度上影响了美国的艺术家，他的领导在美国也受到了不少的争论，但博伊斯对我们这一代人来讲，产生了很大的影响，也为德国的国际交往敞开了大门，使得其他国家对德国的艺术产生了好奇心。这是他的贡献。

　　博伊斯和我相差20岁，但博伊斯因为经历过战争，所以他读大学就比较晚。他是一个天才，后来也影响了里希特等艺术家。但博伊斯已经过去了，他的作品和杜尚的作品一样，在今天看来很难行得通；在他活着的时候，他是一个很好的艺术家，他反映的是他那个时代的现象，但从今天的时代看就不一样了。这和绘画不一样。博伊斯是一个失败的造型艺术家，如果你去看他早期的作品的话，那没有任何意义，同样的杜尚也不是一个好画家。他们如果当时继续作画的话恐怕也出不了名，而先锋艺术正适合他们。当然我本人和博伊斯是好朋友，我们要承认的是从艺术史的发展来看博伊斯是一个重要的人物，这和他的作品是没有什么关联的，没有他的话可能很多事情会不一样。所以说博伊斯在艺术史上的伟大毋庸置疑，但艺术史是艺术史，但他的作品不可恭维，那是革命性的，而不是艺术品，但是个很好的纪念和回忆。

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