《溪岸图》激辩背后的张大千：临摹之功超真迹(2)
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张大千学画时，非常重视临摹古画，他强调，“师古人之迹，先师古人之心。”(摘自张大千《对大风堂弟子刘力上的谈话》) 而在临摹方法上，张大千认为：“临摹，就是将古人的笔法、墨法、用色、构图，透过一张又一张的画作，仔细观察它的变化，并加以了解、领会、深入内心，达到可以背出来的程度。然后经过背临过程，使古人技法运用自如，最后把古人的东西变为自己的。”(摘自张大千《对友人的谈话》) 青年时期的张大千，有一次在对街裱画店里看到清朝画家张大风的一幅人物，寤寐难忘，一连跑了十几趟，将张大风的人物临摹下来。因为酷爱张大风，还将画室命名为“大风堂”。 画家成忠臣在其作品《艺术大师张大千》中说，张大千的艺术生涯和绘画风格，经历“师古”、“师自然”、“师心”的三阶段：40岁前“以古人为师”，40岁至60岁之间以自然为师，60岁后以心为师。早年遍临古代大师名迹，从石涛、“八大”到徐渭、郭淳以至宋元诸家乃至敦煌壁画。60岁后在传统笔墨基础上，受西方现代绘画抽象表现主义的启发，独创泼彩画法，那种墨彩辉映的效果使他的绘画艺术在深厚的古典艺术底蕴中独具气息。 仿作超越真迹 徐悲鸿赞“五百年来一大千” “临摹，超越原作的事情，从古至今的艺术史来说，例子都不胜枚举。张大千如此，他之前的古人也是如此，就算是现如今，还是能找到不少这样的例子。”四川博物馆副馆长魏学峰昨日告诉成都商报记者，临摹超越原作，的确是艺术史上的常态。 张大千临摹得最多的还是石涛。他对石涛有深学精研，仿笔法，能乱真。时至今日，不少张大千仿石涛的画作流传于世，极难分辨。尽管张大千的笔力不如石涛厚重，线条也较光滑，但是，就连当时与他过从甚密的画家朋友也难辨真伪，曾衍生出许多笑谈佳话。石涛的膺品流传于世是较多的，但出自张大千手中的赝品已成珍品，或者说是超越真品的珍品。 张大千尽管以临摹石涛著称，事实上又不止于石涛一家，还泛涉众家。渐江、石谿、“八大”、梅清、“四王”以外的各个画派，他无所不能，也无不可以乱真，并加以融会贯通。这些画派的画风，在他画作中都能见到。 他从清代石涛起笔，到“八大”，陈洪绶、徐渭等，进而广涉明清诸大家，再到宋元，最后上溯到隋唐。他把历代有代表性的画家一一挑出，由近到远，潜心研究。然而他对这些并不满足，又向石窟艺术和民间艺术学习，尤其是敦煌面壁三年，临摹了历代壁画，成就辉煌。这些壁画以时间跨度论，历经北魏、西魏、隋、唐、五代等朝代。当他临摹了大量壁画之后，他自己的人物画风，完全地舍去了原有的格调。 与古代名家的真迹比较，许多张大千伪作的艺术价值及在中国美术史上的地位，已被公认为有过之而无不及。现在世界上许多博物馆都藏有他的伪作，如华盛顿佛利尔美术馆收藏有他的《来人吴中三隐》，纽约大都会博物馆收藏有他的《石涛山水》和《梅清山水》，伦敦大英博物馆收藏有他的《巨然茂林叠嶂图》等。 故徐悲鸿在1936年上海中华书局出版的《张大千画集》的序言中，推誉其为“五百年来一大千”； 齐白石评价其为“一笔一画，无不意在笔先，神与古会”；张大千晚年与毕加索缔交，互表钦慕，人称“东张西毕”。 (向晨晨) |
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