“三十年，中国艺术改变了什么？”之四：拍场的“秀台”(2)
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不良藏家抛售造成的“毁市” 二级市场的繁荣让当代艺术有了价格量化的标准，有时也形成了二级市场与一级市场倒挂的局面。都说拍卖行是摘果子吃的角色，画廊则是播种的那个人，但有时摘果子的人没挑好时机也不行，要不然果子不好吃，别人会以为是播的种子不行。2008年，美国的Estella 基金和阿奎维拉画廊主导的苏富比“甩拍”就是一个铁板铮铮的教训，Estella 基金利用策展人和艺术家对他的信任，用很低的价格收刮了一大堆中国艺术家的精品，一年之后卖给阿奎维拉画廊，后者再从苏富比高价抛出。虽然在当时的拍卖市场创下价格神话，但这种行为无疑侮辱了整个中国艺术圈，并且在国际上造成中国艺术家可操作，可戏弄，可利用的不利影响，破坏性之大甚至毁掉了很大一部分艺术家的市场行情。 “不能把自己的作品放在某个藏家手里太多。”站台中国的负责人孙宁告诉记者，“当时价格火的艺术家，现在市场几乎都把他们遗忘掉了，不管是一级市场还是二级市场，我们肯定不会接这样的艺术家来做。画廊也很难，也不敢去接这样的艺术家做，因为他的市场从高落到低谷，没有办法救了，再想起来是特别难的，因为已经在市场上留下了这么一个标签，除非这个艺术家的创造很独特或者独一无二，在历史上有位置的，否则很难再翻身。” “我现在经常收到一些短信说，兰芳你没事到我这儿来坐坐或者怎么样。我也没有办法，跟你吃饭、聊天都没有问题，但是我不晓得你当时市场好的时候一年卖出去一百张、二百张，甚至更多?我怎么重新在市场上树立品牌和信心，我没有这个能力，我跟我的股东怎么交代，拿几千万救你，未来救不救得起来呢?”李兰芳告诉记者，有时市场就是这么的残酷，“早年的当代艺术作品收藏比较特殊，很多都是藏家跟艺术家直接交易。有很多艺术家在08、09年都是自己卖画，他觉得自己能卖，为什么要给你画廊。那时的艺术家并不十分信任画廊，画廊的资历太浅，不可能割断艺术家跟藏家的十年、二十年的联系。而现在市场上运作好的艺术家都是这样的，藏家慢慢过渡到长期合作的画廊。有时画廊跟艺术家也在不断磨合，有的艺术家会觉得为什么要把我二十几年的朋友介绍给你们?” 在李兰芳看来，在经过经融危机，欧债危机以后，很多拍卖行也找一些画廊寻求一些支持，为什么?因为画廊拿出一件作品自然会考虑到帮他输送一些藏家买这个东西，拍卖行光从市场上拿东西，卖不掉同样也没有意义，两方是在不断的竞争和融合过程当中，以后一定会走到一个统一的模式。“大家互相影响，这样也是对艺术家作品是否占有市场群的一个考验。有很多艺术家都是从画廊推出来的，一级市场有了，拍卖才能征件，不可能说没有藏家群，也没有客户群，拍卖就拿去拍，但是拍卖的负责人或者是取件的人也是觉得这个东西有市场，会有一定的眼光找一些新锐的艺术作品去拍卖，可能朱德群、常玉有一个好的价格，不是很容易，只是作为一个成交，作为一个消费品存在，所以画廊学术功能，包括展览影响力，包括国际推广，在这方面，拍卖没有办法跟画廊同日而语。” 刚从台湾回到北京不久的孙宁有很深的体会，“台湾的画廊时间长，有行规，大家都很积极地在执行，在他们那里基本没有藏家到艺术家手里直接买东西，这让我很吃惊，真的能做到这样是非常好的。这一点在大陆是不可能的，他们的藏家很忠诚，如果某个画廊的藏家真的是很支持这个画廊，会一直跟着这个画廊走，不会说左顾右盼的，其实台湾的收藏更多的还是因为喜欢才慢慢建立起来，而不是像中国这样一个投资和投机的状态。” 李兰芳也告诉记者，“市场逐渐变化过程当中，其实艺术家也在逐渐淘汰收藏家，我们不能永远都说藏家是伟大的，在艺术家和画廊的角度来讲，其实我觉得藏家为后来这些人树立榜样是很重要的。中国艺术市场总是要回归理性，不能所有人都聚集在艺术区做事情，包括798艺术区你也看到很多问题，很多人都搬离了这里，但是不能不去寻找新的。其实我把分店开在华贸或者开在哪里，是想在不同的人群建立起对艺术和生活不同的消费观念和生活模式，经营部分能只够和展览成本保持一个平衡就很满足了，这些事情如果等到市场不好的时候再去做就来不及了。” 文化、金融、行政 三资本一个都不能少 而正当中国当代艺术市场经历了暴涨和被甩拍的不同阶段之后不久，“尤伦斯专拍”再一次触动了中国当代艺术的敏感神经。2011年4月，香港苏富比推出“尤伦斯重要当代中国艺术收藏：破晓——当代中国艺术的追本溯源”专场，将中国当代艺术再一次推向风口浪尖。根据苏富比随后公布的夜场前十名拍品名单，有2件被匿名买家买走，2件被美国私人藏家买走，1件被美国纽约阿奎维拉画廊买走，5件被亚洲私人藏家买走。专场的106件拍品共成交4.27亿港币天价，也创下许多艺术家的成交纪录：张晓刚的《生生息息之爱》以7906万港币成交;张晓刚的《血缘系列：陈为民》以2306万港币成交;张培力的《X-No.3》以2306万港币成交。 市场的反应印证了卢杰的说法：“我用百万去竞拍自己九十年代一万元卖出的画，没有买到。”为了追求更大的市场空间，拍卖行在艺术市场中所扮演的角色发生着转变，已经并非从简单的作品征集，拍卖转变为了造市机器。当代艺术家从被主流画廊签约并举办展览，之后被超级画廊代理，在密集的宣传和包装之后被著名收藏家或者美术馆收藏，最后出现在顶级拍卖行的夜场上。 在卢杰看来，从单个的收藏家来说，尤伦斯手上所收藏大量的实验的、新媒体的作品，在目前没有那么高的市场的数据，这些作品的去留才是值得大家去关心的。当时外界都在质疑尤伦斯的时候，卢杰曾给出这样的回应：我个人关心的无论是我们的艺术家也好，媒体也好，包括我们其他的收藏家和民营资本在做庞大的事业，我们正在工作的人，把视线转回我们的内心，用我们真正的资源去思考。资本除了金融资本，还有文化资本。而简单的把文化资本和金融资本对接，短期看出效率也是有问题。其中还有第三个是行政的资本，怎么样把事情做的规划靠谱，有前瞻性，格局庞大。任何一个美术馆也好，收藏家也好，拍卖行也好，艺术教育的系统也好，现在都在关注艺术的行政这些东西。卢杰所说的行政资本，指的是国外的资本进来想要做一个艺术文化中心或者美术馆，有很多落地的困难，在前面的经验上能不能共享这些问题的出处和解决方案，同时去提前去思考民营资本，像民生美术馆，民生基金会，画廊博览会等，它们的困难何在?“我们的行政资本如何大量的损耗，使我们的文化资本跟金融资本不能很通透，很大气的走我们所谓的中国道路，这里面损耗是最多的。” 上世纪90年代初，台湾一级市场最好的时候有300多家画廊，而在经受过1997年亚洲金融风暴后，画廊总体倒闭了三分之一。今天内地的一级市场像极了当年台湾一级市场所面临的状况。据相关统计显示，2012年国内的一级市场，亏损并勉强处在维持及半歇业状态的画廊约占画廊总体数量的35%，而处于盈利状态的画廊大约只占画廊总体数量的7%，而2012的拍卖市场同样面临了高涨之后的“疲倦期”，一级市场和二级市场如何在困境中共同成长，走向良性循环，文化、金融、行政三个资本的对接，一个都不能少。 |
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