“三十年中国艺术改变了什么”之一：“奢华”的展览(3)
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伴随新潮美术运动演变的展览 推动展览形式改变的根源还在与艺术语言的探索和推进。进入20世纪80年代中国美术的创作开始显现“形式美”的风潮。这一发端于70年代末的美术风潮与当时的电影、文学等领域出现的第五代导演，小说界的“意识流”，诗歌领域的“朦胧诗”在同一时期进入人们的视野。在改革开放的大背景下，国外的书籍和画册进入国内，艺术创新成风。人们甚至说中国的艺术家对西方一百多年的艺术风格进行了快速的试验。打破了之前30年来的逐渐单调、公式化、崇俄的局面。这一时期各地方开始涌现青年艺术群体。 1985年5月，国际青年中国组织委员会主办的“前进中的中国青年馆”，展出各类作品572件。“前进中的中国青年全国美展”被很多美术史家誉为“85新潮”的开端。作为群体的“85新潮”主流，为90年代退回到更强的政治性符号和社会性图式的语言，埋下了伏笔。“前进中的青年美展”让人们看到了新的艺术观念和方向，此展成为具有转折性的展览，也把美术界的目光吸引到了青年群体上来。随后，发生在全国各地的青年美术团体展开了轰轰烈烈的“85新潮美术运动”。在此期间比较著名的青年艺术群体有“北方艺术群体”、“西南艺术研究群体”、江苏“红色-旅”、“厦门达达”、“湖北群落-部落”等。 1987年2月在长春吉林艺术学院的一间教室内，以王广义、舒群、任戬、刘彦等15人形成的“北方艺术群体”举办了其中六人的30多幅作品，并举办了“理性绘画”专题学术研讨会。 1985年6月在上海市静安区文化馆以毛旭辉为代表艺术家的“西南艺术研究群体”，举办了《新具象画展》第一次展览。参加展览的除前面三位昆明艺术家外，还有上海的侯文怡、张隆、徐侃。共展出120件作品。在一位瑞典籍的女诗人张真的支持和鼓励下，这些艺术家又凑了一点钱，“找到了一些搬运工把我们画用汽车拉到南京”，7月在南京市教育卫生馆再一次举办展览。有趣的是，“教育卫生馆的美工榜我们搞了一片巨大的黄底黑字广告‘新具象画展’。尽管如此，还是有不少人看成了新家俱展览。”1986年10月，艺术家们在云南省的图书馆举行了《新具象第3届.作品幻灯、图片、论文》。在昆明引起了极大的反响。接着11月，上海美术馆举办了早就计划但迟迟才实现的新具象第2届展。 1986年9月以丁方、管策、柴小刚、杨志麟、徐一晖等人基于超现实主义绘画风格组成的“红色-旅”艺术群体。分别于1987年5月和1988年10月举办了“第一驿画展”和“第二驿画展”。 “第一驿画展”在南艺美术系的展厅，“第二驿画展”在江苏出版大厦的展厅举办，《江苏画刊》在这里办公。据艺术家徐累回忆时说：“我提议，既然是‘旅’了，干脆就叫‘第一驿’吧，大家就同意了。我试试找到当时南艺美术系的张华清系主任，提做这个展览，他挺支持的。但做展览是需要钱的，虽然地方可以借给你，但是还是有很多地方需要费用的，比如请外地的人来，开讨论会，吃饭，等等。怎么办?杨志麟靠亲戚联系了一个活，给江宁金箔厂画一张大画，用来布置会议室。我和杨志麟给他们画了一个大荷花，在画院的地上画的。没办法，还得用‘传统’发展‘现代’，好比用‘坐台’的报酬给自己办婚礼。这个画换了点钱，有了钱就可以做展览了。也就是说，这个展览在张罗上没让其他人增加什么负担，我和杨志麟担得多些。我们请高名潞来，当时高名潞说是有事可能过不来，我着急了，连夜到山西路邮局给他发了一个电报，我记得很清楚，写了八个字，‘含辛茹苦，恳请早来’。收到电报后，他和周彦两个人连夜火车硬座就来了，很感动。栗宪庭晚了一两天到的。当时他们能来，对于我们是很重要的事情，毕竟是鼓励啊，中央的嘛。展览很热闹，当时在南艺的反映挺好。” 同期，1986年5月，王度等三位艺术家在广州发起成立了“南方艺术家沙龙”，9月在中山大学举办了《南方艺术家沙龙——第一回实验展》。这次展览活动进行了两次，这次展览的作品更类似于表演艺术的形式，在听觉和视觉上同时表现了展览作品的实验方向。 九十年代国际化潮流的展览 本打算在1987年的7月10日至25日在北京农业展览馆举办的“中国现代艺术展”，由于全国开展的批判资产阶级自由化运动，不得不推迟举行，最终展览在1989年2月5日在中国美术馆展出。期间因“枪击”和“匿名信”展览中途被关闭两次。在这次展览之后，由于新潮美术的自身原因和社会原因开始退潮。艺术家开始思考重建艺术与现实之间的关系。 随着市场经济的步伐加快，20世纪90年代中国艺术家逐渐开始形成国际化的潮流，越来越多的艺术家以个展或者群展的形式开始出现在国外的美术馆、画廊和展览馆中。如1992年6月，孙良、倪海峰、李山、仇德树、蔡国强、吕胜中等参加了德国《卡塞尔文献展》的外围展“欧洲外围现代艺术国际大展”。1993年，方力钧、喻红的作品参加了奥利瓦主持的“45届威尼斯双年展”之“东方之路”展。1994年部分中国艺术家参加了“第22届圣保罗双年展”。这三个展是中国艺术家在走向国际化潮流中最为重要的展事。这之后，艺术家的创作开始更加关注和参与国外展览和进入国外重要的艺术空间做展览的机会。有批评指出，也是从这时候开始部分艺术家开始在创作中过分迎合国外策展人、批评家和收藏家的趣味。 也从这时候开始，各种艺术活动和展览不仅在美术馆;在各个美术院校的展览空间或者是公共空间;非正式展览空间内展出。也有更多的是在旧厂房或者户外的空间展出的行为或者装置艺术。中央美术学院从1995年迁出王府井原址，到2001年迁入望京花家地新校址，其间在大山子北京电子器件二厂有过6年的过渡期，这时期曾被称为美院的“二厂时代”。中央美术学院雕塑系教授隋建国为便于进行大型雕塑创作，租用了798工厂荒废了的闲置车间。成为第一个利用其现有空间的艺术家。由于原有厂房的建筑特点，其高大的空间、自然的采光、原始的情趣，非常适合于艺术创作、加工，当时租金相对低廉，地理位置又与中央美术学院邻近，吸引了大批的艺术家聚集此地，他们开始租厂房建造自己的艺术工作室。此后逐渐形成以当代艺术展示空间、画廊、艺术家工作室为主的798艺术区。中国当代艺术的展览空间也越来越多元化，从诸如星空间、偏锋新艺术空间、长征空间等画廊到尤伦斯当代艺术中心这样的非营利机构，包括一年一度的博览会等商业展示空间，展览的专业化程度也随之提高，也越来越国际化。 结语 在全球金融危机的影响下人们可以稍稍停下来回顾自“85新潮美术”以来走过的创作道路，看看那些曾经带有时代意义的展览比较当下有哪些价值和精神纬度的借鉴，来修正我们未来的方向。 |
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