波木：绝对不能把艺术交给艺术家本人
当代旅法艺术家波木
2012年5月20日下午，《迷失的永恒》波木有机艺术作品1#纪录片首映，暨“中国新设计系列: 否定是为了崇高的肯定——当摄影术成为我的作品脚手架后”艺术家波木讲座，在尤伦斯当代艺术中心报告厅举行，艺术家波木用亲身实践诠释了对摄影艺术的独特思考，阐释了对裸思主义的深切体悟。 波木，原名高波，1987年清华大学美术学院毕业后在北大附近开始独立艺术家的“北漂”生活，之后这里逐渐形成了 “圆明园画家村”，纪录片《流浪北京》记录了波木这段“盲流的日子”。1990年波木旅居法国。1998年在北京上苑艺术家村建立工作室至今。作品以综合材料、新媒体艺术、有机艺术和戏剧现成品为主。 《迷失的永恒》是波木去年完成的一件作品，并用视频记录了作品实施的整个过程。波木用他改良的摄影感光乳剂(PH值呈中性，安全无腐蚀性)将蒙娜丽莎的黑白图像显现于裸女的小腹上，蒙娜丽莎的下巴与裸女的耻骨叠合，蒙娜丽莎成了法老，;又将一小提琴的黑白照片显现于裸女背臀，使裸女成为曼·雷作品《安格尔的小提琴》的仿制品。完成的作品(裸女身上的图像)在展示了一段时间后，进行拍卖。在竞拍中，波木将图像从裸女身上清冼掉，随后裸女退出舞台。这就是他的“有机艺术作品1号或称戏剧现成品”的实施全过程。整个实施过程同时伴随着对此作品的现场拍卖。作品由：艺术家现场实施——短暂保留——空无逝去──拍卖收藏这四个过程完成。 在随后波木接受了腾讯文化的专访，就他关于裸思主义的认识，他说，我们所做的每一个东西，实际上都是一个稍纵即逝，也就是这个作品大概保留了十分钟左右。在他概念里的“裸思”，实际上是指没有被限制。 作为当代艺术的一份子，他就当代艺术与自我的关系进行探讨，他说艺术不能完全交给艺术家本人，因为这“很危险，我更希望呢，还是把它交给文明的保管员”。 陈艾新认为波木艺术的魅力就在于其难于归类和富于变化，《迷失的永恒》就是这样，很难简单的把它看作行为艺术，因为行为艺术最终都要指向一个观念的，而这个作品没有。 作品意在收藏感觉 艺术家必须不断否定自我 腾讯文化：《迷失的永恒》有机艺术作品和纪录片展览中，包括现场实施，短暂保留，空无逝去，拍卖收藏四个步骤，既然已经将作品消除，收藏者通过什么证实自己的收藏？ 波木：今天大众，包括我们行业里面都管它叫“行为艺术作品”，我们所有的行为都是艺术，每一个人它都要走三部曲，叫在家、出家、回家。我把它分成这四个部分，更多是从技术层面来划分的。 现场实施毫无疑问了，因为这是一个用真人的身体来创作的作品，所以说呢，这是在现场完成的，这不是在我的画室里边完成的作品，我这一部分我们叫现场实施。 我们所做的每一个东西，实际上都是一个稍纵即逝，也就是这个作品大概保留了十分钟左右。 空无逝去，也就是一个还原的过程，就是说影像脱落了，剩下的就是它的原身，或者是它的原状。 那么收藏者收藏的是什么？在这个里面呢，我做了一个简单的界定，我说叫非实体性作品。实体性作品也就是说，你是可以触摸的，可以看见的。非实体性作品呢，就是说我管它说收藏的是一个感觉。 实际上这也不难理解，有的时候我们花钱去听音乐会，我们花钱去看一个演出，实际上从某种意义上来讲，也是你用钱去收藏了一个作品。 你问到收藏者通过什么证实它的收藏，或者叫收藏者需要证实吗？我举个例子吧，此时此刻，你提出了这个问题，你已经证实了收藏的存在，否则你不会提出这个问题，你的问题就是对收藏者的一个证实。 腾讯文化：他的收藏也是你行为艺术的一部分？ 波木：他不仅仅是参与，他已经成为了作者，应该是说我们共同完成的一个作品，包括收藏者，包括现场的见证人，如果没有这些，这个作品是真的不存在的。这个之后有一个媒体写了一句话：这位收藏家收藏的不是泡沫，而是稍纵即逝的流水，还是蛮有意思的一句话。 腾讯文化：审美的一种稍纵即逝？ 波木：对，或者是所谓怎么说呢？价值的一种稍纵即逝。 腾讯文化：您提到过这个作品是一次崇高的肯定，这句话是什么意思呢？ 波木：我的原话是，否定是为了崇高的肯定。我想每个艺术家都有否定的自由，但没有不否定的自由。因为不否定，即便你不沿袭之前已经有的肯定，你也会复制你自己的肯定。 腾讯文化：这句话怎么理解？ 波木：我这就句就是说，如果不否定，即便你不沿袭他人，也会复制自己，这句话怎么解释是吗？比如说当我们确信，或者说当我们肯定的时候，我们就不会再变了，因为它已经被肯定了。但是这个作为一个作者，这是个致命伤，你不觉得吗。 腾讯文化：包括沿袭自我也是一种肯定的过程？ 波木：那一定的，所以我说即便你不沿袭他人，你也在复制自己。所以我说否定呢，是艺术家唯一实现肯定的途径，实际上我们必须利用我们的有生之年来实现自我否定。开个玩笑的说，等着你死了以后，剩下的只有肯定了，而且呢，剩下的那个肯定呢，一定是被彻底否定的那部分。所以我们活着的时候，尽量地去享受否定吧。 |
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