南方艺术

当代艺术家已经被捧杀

来源：羊城晚报

2013-05-27 09:40
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　　记者 许悦

　　特邀嘉宾

　　杨小彦(著名艺术批评家，中山大学传播与设计学院教授、博士生导师、副院长)

　　黄晨(21空间美术馆常务副馆长、加拿大温哥华华人艺术家协会副会长)

　　嘉宾主持

　　赵利平(收藏家、资深艺术评论人)

　　最近几天，世界各地很多跟艺术沾边的人，行程里都会排上香港这一站。23日，巴塞尔艺术展在香港首次展出，来自35个国家的245家顶级画廊聚在一起推介各自的艺术家。冲着这场艺术派对而来的人们令周边的酒店住房率爆满。

　　在粤港两地，傍着巴塞尔艺术展，实际上整个5月下旬都是一场当代艺术的盛会。37位华人艺术家创作的大型当代艺术展览“原道”17日起在香港艺术馆举行，这几天又有香港银行艺术博览会、亚洲当代艺术展等。广东也很热闹，15日广州美术学院2013届本科毕业作品展在大学城美术馆开幕，首届广东当代艺术群落青年艺术家联展最近也在东莞21空间美术馆举行，广州、深圳两地“70后”、“80后”的当代艺术家首次整体亮相。

　　相比北京，在广东搞当代艺术不太容易，推广了20多年现在也只是在一定程度上被认可。在追访这些问题的过程中我们还发现，中国很多当代艺术家已经尝到了西方艺术界一个很常见的苦果——被“捧杀”。

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　　当代艺术市场接受度有多高？

　　赵利平：最近粤港两地的当代艺术很热闹，当代艺术在广东目前的接受程度有多高？

　　杨小彦：广州美术学院的毕业作品展，已经成了广州艺术界一道非常有趣的风景线，很多人去看，但广州很多其他的展览，除了开幕前几天有人看之外，余下时间都见不到什么人。而美院这个毕业作品展，我听大学城美术馆馆长左正尧说，已经连续好几届，每天都有人去看，光是门票一天就可以收几万块。这个展览的人流量、关注度，超过了广州举办的其他所有展览。

　　这个现象我觉得非常值得探讨和关注。刚开始我以为是学生带着家长去看，后来发现不是，旅游团都把大巴开到美术馆门口了，很多中学也自发组织学生去看。因为人太多，左正尧说，每天都担心会出事。这个现象起码持续了六七年，而且看展的人一年比一年多。

　　而且这一年一度的毕业展几乎每年都有作品引起社会广泛争论。前年刘璐洁的作品《30天，600例》是由35个早期人体胚胎做成的，当时在社会上引起了广泛的关注。这名女学生关注的是越来越普遍的堕胎现象，无言地表达女性身体所受的伤害；还有2007年的雕塑《裸体王小波》，当年这件作品还上了北京《三联周刊》的封面。

　　今年有件作品也引起了争论，一名学生直接把一副真棺材摆到展厅里去了。

　　有些领导有一种习惯性思维，一看到当代艺术的展览就会问：“这样的艺术，群众看得懂吗？”这句话我听了几十年了。每次我听的时候，就会想，怎么你就那么有把握认为群众看得懂还是看不懂？懂还是不懂，是否要做一些调查研究？

　　我认为要维持一个趣味共存的宽容局面，每一代人、每一个族群，都有张扬他们良好的、向上的价值观的权利，选择表达他们情感的方式。我们可以一方面欣赏传统笔墨、欣赏传统书法，另一方面也欣赏现代视频表达、装置艺术，不要动不动就排斥自己看不懂的东西。

　　上世纪八九十年代的时候，我听到很多对立的声音。1992年广州油画双年展，我是当年的评委，王广义的《大批判系列》获了金奖，可私底下有人很愤怒，说那完全是“垃圾”。

　　现在王广义的画作拍卖价格已经很高了，而当年的愤怒已经没有人记得，更不会再提起。我不知道这到底是趣味的错，还是市场的错。所以，我一直警惕自己不要变成一个趣味独裁主义者，要承认不同的背景、不同的时代出生的人会有不同的趣味，要维持一种艺术趣味共存的局面。

　　就像这次21空间美术馆的展览，上年龄的人看了可能会有所狐疑，但你问一问20岁左右的人，几乎没有人认为有问题。现在二三十岁的年轻人，如果没有经过专业训练或家庭熏陶，我不认为他们会去欣赏古代山水画、会去讨论董其昌、会去欣赏传统书法。今天的年轻人接触最多的就是视频、电影、时尚。

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　　广东当代艺术市场不如京沪活跃

　　赵利平：从当代艺术的发展来看，广东其实开始得并不晚，上世纪90年代初期，广东的当代艺术也开展得轰轰烈烈。但现在看广东的当代艺术机构还是非常少，市场与北京相比有很大的差距，这是什么原因？

　　杨小彦：上世纪90年代，林墉说，广东新潮美术是“有新无潮”，以表明艺术的独立性，不要跟随潮流，尤其不要盲目跟随潮流走。这也反证那时的艺术多少有些赶时髦。广州是个很有趣的地方，1992年“油画双年展”，全国很著名的批评家都来了，这个展览跟当时广州的艺术主流并没有什么关系，但却能够做下来，证明广州的开放性有一种自发的民间气息存在。

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