李安琪:新水墨抢滩国际艺术市场
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李安琪。香港苏富比供图 6月28日,“七十后:新水墨——怡情斋收藏展‘和’一墨相承──香港艺术家十二人展”在香港苏富比艺术空间落下帷幕。香港苏富比艺术空间于2012年5月19日开业,除了做艺术展览,也包括拍前预展。香港苏富比艺术空间策划总监李安琪在接受《京华时报》记者专访时表示,亚洲乃至国际对新水墨的关注度越来越高,但是新水墨的发展时间还比较短,现在定义什么是新水墨还为时过早。 京华时报记者顾博 >>关于展览 70后是新水墨亲历者 京华时报:此次两个展览是一展一销,作品是如何选择的? 李安琪:“七十后:新水墨──怡情斋收藏展”只展不售,怡情斋主人庞俊怡拿出涵盖两地艺术家的部分经典作品,呈现当代水墨的各种面貌、媒材和创作主题,反映不同的社会面貌,以及水墨的词汇与联想。同场举行的“一墨相承──香港艺术家十二人展”为展售会,透过水墨之韵演绎变幻不断的城市景观,展示香港的集体回忆与身份认同,体现其对当代香港艺术带来丰富多样的影响。我们挑选了呈现不同面貌、媒材和创作主题的作品,希望为收藏家及艺术爱好者带来不同的选择,其中包括摄影作品、圆珠笔纸本、视像装置和雕塑等。 京华时报:为什么选择举行新水墨的展览? 李安琪:香港苏富比旨在开拓亚洲艺术爱好者之收藏视野,适逢苏富比在亚洲成立40周年,策划香港首个同类型当代中国水墨收藏展“七十后:新水墨──怡情斋收藏展”是希望为一群年轻的内地和香港两地艺术家提供平台,让世界各地的收藏家更能认识他们的当代水墨作品,探索新一代70后艺术家的作品;“一墨相承──香港艺术家十二人展”展售逾20件来自12位香港艺术家于过去10年创作的作品,反应很理想,尤其吸引年轻收藏家及新晋藏家的注意。由于这个展售会是以私人洽购的方式出售艺术品,跟公开的拍卖不一样,我们不能透露销售数字。 京华时报:为什么会选择做一个70后艺术家的展览? 李安琪:举办过的关于当代水墨的展览大部分以上世纪五六十年代的艺术家为主,本次展览中的16位艺术家生于1970至1989年间,分别见证了20年来内地与香港的巨大变迁:经济起飞及迅速城市化、1997年香港回归、互联网及太空探索年代之来临等种种发展及现象等。这些艺术家面对着大都会急速转变的步伐,透过传统水墨的媒体探索演绎当代艺术视觉景观,并阐释他们独特的当代视野。他们既忠于前辈的拓新精神,也不断对水墨的特质、艺术的媒体理念及新想法、素材、技巧进行实验,力求缔造个人艺术语言。他们以水墨表达自己独特的声音与视野,扩阔当代艺术表达的空间,由此也为艺术爱好者带来更广的视野。 |
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