南方艺术

许钦松：中国画之于我有一种初恋情怀

来源：新快报
作者：陈煜堃
2013-07-04 09:44
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　　4月17日，“吞吐大荒——许钦松山水画展”在中国美术馆拉开帷幕，展出了许钦松自2000年以来的60多件山水画新作，其中更有十数件8尺整纸以上的巨幅精品。
　　
　　值得一提是，本次展览由中国文化部、中国文学艺术界联合会、全国政协书画室、广东省人民政府、中共广东省委宣传部、中国美术馆、中国美术家协会、中国艺术研究院、中国国家画院联合主办，规格之高在近年来进京办展的广东艺术家当中难得一见。
　　
　　“吞吐大荒——许钦松山水画展”24日将结束在中国美术馆的北京站巡展，接下来，展览将于5月29日至6月24日在广东美术馆举行。
　　
　　“我们现在的画不单要给自己看，还要留给子孙后代看，创作出来的作品不是去迎合古人的，我们面对的是这个时代的人。”许钦松坦言，此次登陆中国美术馆的个展不仅是自己40多年从艺之路的一次阶段性总结和回顾，更是在创作中不断探索的一个节点，“既要对传统文化有所承接，又要突破与创新，这就是我的工作——把当代的审美精神带进山水画。”
　　
　　20世纪以来的山水画中，既有借古开今派，也有融合中西派。而许钦松的山水画图式结构中西结合、墨色运用组合丰富、创造特有的“灰色地带”，同时多年来的版画创作经历，更让其在“以笔拟刀”的笔墨表现下铸就了一种气象磅礴的大山水画境界。
　　
　　展览开幕前，许钦松向记者畅谈了自己山水艺术的实践和探索。
　　
　　版画历练，让水晕墨章有如刀刻斧劈
　　
　　早在青年时代，毕业于广州美术学院版画专业的许钦松就以黑白木刻《个个都是铁肩膀》崛起于画坛并不断推出佳作和获取奖项，成为了名闻遐迩的版画家。
　　
　　然而，数十年来，同样不停顿地倾情中国山水画创作的他，坦言相比版画刻板拓印的一整套制作程序，中国画直接对宣纸挥毫泼墨抒写情性的方式，更适合于自己。经历了上世纪版画、山水画齐头并举交错行进的过渡阶段后，踏入2000年后的许钦松完成了一次华丽的转身，山水画成为了其艺术创作的重头戏。
　　
　　“中国的书画跟雕刻是一对双胞胎。从千年之前的佛经印刷，到近代仍很普遍的碑刻，都是两者融合一体，密不可分的例子。”版刻的拙重厚实，无疑正是中国人审美观中“高层次”的东西，若将之引入中国画的表达中，可以造成一种独特的韵味和内在的力量感。许钦松告诉记者，早年的版画创作让自己受益良多，那种“逸笔草草”的风格承载不了自己的笔墨，更承载不了这个时代的风貌和精神。
　　
　　许钦松认为，现代不少的画家对中国传统笔墨的认识大都停留在明清之后，其实，对传统的溯源还应该走得更远些，比如唐宋时期的山水，那种大度、典雅和崇高的内涵正好体现出大国强盛的气度和时代精神。在其画面中不难看出，许钦松在吸收“神飞扬”、“思浩荡”的汉唐笔墨之内韵的同时，更融入了现代版画的明快和现代设计的构成，尤其是那骨力遒劲的大斧劈皴的运用，将大山的质感和神髓入木三分地表现出来。
　　
　　恢弘气象，让纸上山水仿若视觉史诗
　　
　　艺术的道路就在于探索，始终强调创新的许钦松，其冒险的艺术之旅远不止将水晕墨章的微妙灵动融入“以刀拟笔”的坚实有力之中。
　　
　　他还试图在山水画视觉语言上去寻求突破。“传统山水画中，散点透视难以表达天与地的无限宽广，而焦点透视又过于受景框的局限。”一路追求气象磅礴的大山水画境界，许钦松逐渐发现传统的散点透视、平面化的表现手法已经不敷使用，“我处理的透视方法是一种上下由俯视、平视到仰视的散点，从左到中到右以至到后的一种回环的透视，这好比环形电影。这样的视觉没有人去想去做，我现在要表达的是深度的空间。一种环顾四方的环视和一种跨越的进入。”
　　
　　相比中国山水画传统的“三远”——平远、高远、深远，美术史论家薛永年先生曾指出许钦松的画面多了一个“广远”。事实上，这种从俯视到平视、到远视、再到环视的表现方式是来源于与古人完全不同的视角，而打开这一新的视觉经验的大门，恰恰就为许钦松笔墨中大气度、大景象、大笔墨的施展打下了基础，也让纸上山水仿若一部视觉史诗。
　　
　　对于这种视角上的转换，许钦松告诉记者，创作灵感源于十多年前作为访问学者曾应邀乘坐直升机在海拔近5000米的尼泊尔高空一次穿云破雾的空中之旅。“在这千山之国的上空，鸟瞰直如刀削、齐若斧劈的万丈绝壁及幽深百仞所展现出来的磅礴气象和崇高之美，给了我极大的震撼和启迪。”许钦松认为，山水画创作需要实现从第一自然到第二自然，从具象山水到意象山水的跨越，“眼睛在看景物时是有选择性的，只会聚焦在自己认为最值得关注的东西上。正如古人的创作多习惯于默记而非现场写生，这个过程中它经过了一个很大的过滤，只留下有感觉的东西，也就是中国画里所强调的意境。”
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