南方艺术

郭海平：民间力量正在发生逆转(2)

来源：中国南方艺术

2013-09-23 09:53
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　　郭海平：杜布菲为西方原生艺术的普及做了许多贡献，但他从来都不是孤立的，在他背后一直有各种社会力量的支持，如艺术界、哲学界、精神病学界等，进入到上个世纪七十年代，原生艺术已被社会广泛接受了。但在中国，杜布菲的那个时代还没到来，对待原生艺术的认知水平中国几乎还停留在他们二十世纪初的水平。但我们今天的物质生活水平已经进入到了二十一世纪，也就是说今天中国人的物质生活和精神生活是严重分裂的，这种分裂也可以称作是灵魂和肉体的分裂，这种分裂的时空距离至少相差一百年。很多中国人现在精神上出现的空虚、迷茫、孤独、抑郁应该与这种灵魂和肉体的严重分裂有直接的关系，遗憾的是大多数中国人不愿正视这个问题。杜布菲在上个世纪七十年代说“我们的文化是一件我们不再穿得下的衣服。这个文化像一种死去的语言，它自我异化，对真正的生命来说，它无异于行尸走肉。”今天的中国是否也面临他说的这种情况呢？同样也是如此，我们不能因为杜布菲说这些话是四五十年前就说他过时了，其实在精神建设层面看我们落后的不单纯是时间问题，而是应当根据中国的现实需要，比如我们一下子飞越到了后现代艺术，如果还没有解决现代艺术的基本问题，进入后现代那也是一种表面文章。
　　
　　东方艺术：民间力量是否只有被纳入到当代艺术的运营系统之内，才能显现出自身的最大价值呢？
　　
　　郭海平：当代艺术本来就不是任何一个系统，它的发展方向就是突破一切可以突破的界线和系统，解放一切可以解放的人的精神，对于当代艺术而言，判断它是否突破了束缚我们精神的各种界线是一个重要判断标准，或者说当代艺术就应该在那些限定我们精神自由的界线出现的地方出现。当代艺术与传统艺术的区别就在于当代艺术不仅是一种建设力量，同时也是一种否定和批判力量，而传统艺术是回避否定和批判的，它只强调建设、维护和美化的功能。所以，当代艺术吸纳一切可以壮大自己的力量不应当是一种被动的接受，而应当是一种自觉主动的选择。
　　
　　东方艺术：请谈谈原形艺术中心的情况？
　　
　　郭海平：我是从2006年开始实施这个项目的，2010年在朋友资助下成立了非营利的南京原形艺术中心，在这七年时间里我遇到各种各样难以想象的困难，也正是这些困难让我对中国的社会、文化、艺术和中国人的精神有了更深入的思考。我说的“原形”是指人精神的本来面目，而最有可能反映人精神本来面目的只有那些与现代文明格格不入的人自发创作的艺术，这类艺术在西方通常被称为原生艺术、界外艺术，或边缘艺术。我之所以要做这个项目，是因为我在现实中很难看到人精神的真相，那些真相被层层的技巧、规范、经验和各种功利的目的遮蔽住了，后来发现关在精神病院里的病人能为我们揭示人精神的真相，这让我很意外，也很震惊，我希望更多的中国人能看到这个真相，为此我做了很多努力，但现实更让我震惊和意外，大多数人都不愿意看见这一真相，中国人似乎有一种特殊的心理，这就是对一切陌生和未知的东西总是保持高度的警惕，为了预防危险的出现，总是习惯性地先给它贴上“危险”的标签，一旦贴上了这个标签，就意味着关闭了这扇大门。一位德国艺术家问我“你们中国艺术家为什么常说这个不能做，那个不能做？”，我说是“怕”，他问“怕什么呢？”，我说“有危险。”艺术家是如此，其他人就更不用说了。
　　
　　近几年我们主要精力是用于发掘原生艺术家，出版相关图书和举办展览，我希望通过艺术丰富的感性形式让大家更多地了解人真实的心灵世界。我推荐的上海艺术家周惠明今年参加9月份的“里昂边缘艺术双年展”，10月我在南京市博物馆策划一个“非理性之美——中国原生艺术10人作品展”，明年还将与荷兰、德国、加拿大相关机构合作在南京举办第四届国际“癫狂与艺术”节。虽然每前进一步都非常艰难，但正因为艰难才显现出它的价值和意义。

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