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孙佩韶：多媒材艺术走强是趋势

来源：广州日报
作者：孙佩韶
2014-01-08 09:59
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　　放眼世界，多媒材艺术已经成为西方当代艺术的主流；而反观中国现状，无论是艺术家还是藏家，架上绘画仍旧是当仁不让的“艺术之王”，似乎完全没有没落乃至“死亡”的迹象。西方的现状会是我们的未来吗？多媒材艺术是否有可能成为收藏市场的主流？本期“品味”，各方人士就此问题各抒己见。

　　近日，艺术家陈丹青在电视节目中称：“21世纪不再需要绘画，手绘属于手工时代的产物。在这个电子时代，年轻艺术家应该多搞影像和新媒体才是正途。”这番言论引发热议。放眼世界，多媒材艺术已经成为西方当代艺术的主流；而反观中国现状，无论是艺术家还是藏家，架上绘画仍旧是当仁不让的“艺术之王”，似乎完全没有没落乃至“死亡”的迹象。西方的现状会是我们的未来吗？多媒材艺术是否有可能成为收藏市场的主流？本期“品味”，各方人士就此问题各抒己见。

　　正方

　　北京大学教授、艺术家 朱青生：

　　多媒材必然成为当代艺术主流

　　当代艺术多媒材的趋势，其实早在达达艺术时期，甚至是从上个世纪的音乐家瓦格纳提出“整体艺术”观的时候就已经开始了。伊夫·米肖在《当代艺术的危机——乌托邦的终结》里面讲到，当代艺术在形式上最主要的变化，就是社会上使用什么作为主要传播媒介，艺术就使用什么作为手段。多媒材的影响力一定比单一的任何方法如架上绘画大得多。这也是为什么数码、影像、装置、行为等多媒介艺术，必然会取代传统绘画成为当代艺术主流的原因。

　　但需要强调：采用新媒材，并不必然是当代艺术。因为新媒材并不天然保证艺术作品观念上的优越性。如果说写实、记录、讲述、审美是传统艺术的功能，那么当代艺术最重要的特性是它的观念性。当代艺术是艺术家针对正在发生的当下问题(时间上的“当时”)，采用直接参与的当场态度(空间上的在场)、用各种各样的行为、材料、方法而进行一种创造活动。如果说传统艺术家是用自己的生花妙笔给人提供一个美好的慰藉，那么当代艺术家则是以自己的敏感性和创造力给人提供一个觉悟的机会。

　　采用新观念、新方法、新媒材的艺术才是当代艺术目前以及未来的主流——关于这一点，在西方社会已经被普遍接受，并已成为现实。事实上，在目前中国当代艺术的学术圈内也已经达成共识。但对于国内很多艺术创作者，包括爱好者、藏家而言还很难接受。我们对传统的绘画有太深的留恋，绘画的身上寄托了我们太多的情感记忆——包括我自己。我虽然从事当代艺术，却是学传统水墨出身的。有一次在上海博物馆看传为董源所作的《夏山图》，在那张画前整整站了七八个小时，完全沉浸在里面无法自拔；还有一次是在科隆的路德维希美术馆看伦勃朗晚期的自画像，看得也是忘乎所以，眼泪都流下来了。但我觉得，这些个人体验归根结底是一个人喜好的问题，而我们应该怎么做则是个理性的判断。就像搞现代高速公路，未必就是美好的事，对环境、风景都是一种破坏。但是不修，保持乡间的小路，国家就发展不起来。同理：如果我们拒绝当代艺术在观念上、方法上以及媒材上的现代性，我们的艺术，以及由此带动的社会意识和精神文明也无法进步。

　　除了上述感情的原因在作祟，一部分人至今仍认为“架上绘画才能是艺术的主流”，可能还有利益的考虑——架上绘画好卖。坦白说，许多生活在当代中国的艺术家，根本算不上“当代艺术家”。比如一些画油画静物，做写实雕塑的艺术家就属于此列。他们的作品，在《中国当代艺术年鉴》中甚至都不会提及，但不妨碍能卖出高价，而艺术家也可以过着优渥的生活，享有极高声誉。但我坚信这都是过渡时期的特殊现象。终有一天人们会发现：怎么会觉得这些模仿过去时代的作品好呢？这太奇怪了。

　　事实上，写实绘画已经不是当代艺术最普遍的方法。当今中国艺术界出于变动阶段，像刘晓东、曾梵志这样的艺术家，其作品一方面具有传统绘画的精妙技巧，同时作品背后又隐藏着艺术家要追寻的思想和精神——这种作品是现在最受欢迎的，但这同样是眼下这个过渡阶段的暂时现象。在多媒材为主的当代艺术中，传统绘画身上这种技巧性的成就，还会进一步被弱化、再弱化。因为技巧性本身就是艺术家的特权，而当代艺术是反特权的。哪怕是因为人的才能和天赋而造成的特权，也要特别加以警惕，警惕不是为了反对“艺术精品”及其市场价值，而是为了未来的社会的进一步公正与光明，“公正”是要强化人的个体之间的平等和自由的更高体现为目标。所以在艺术上，能够激发每个人更多地发展创造力和参与性的艺术媒体会受到推进和崇尚。

　　艺术批评家、国家画院理论部研究员 朱其：

　　遵循传统创作理念是在浪费时间

　　从专业的角度上来说，绘画创新的可能性基本上没有了。绘画的每一个方面都已经被过去时代的大师做到了登峰造极。二战后，西方出现过一位超越二战前的伟大画家吗？中央美院六十年了，那么多所谓的大师，包括徐悲鸿，他们的素描拿到西方去不就是个二流水平吗？而中国水墨画最辉煌的高峰也早已远去。所以，无论是东方还是西方的艺术家，如果还在采用传统的创作方式，遵循传统的创作理念继续前行，从艺术史向前推进的角度，都是没有意义的，是在浪费时间。

　　但是，绘画不会消失，就像书法不会消失、京剧不会消失一样。正如同现在社会上还有一些业余爱好者成立一些小组，用宋朝的发音念唐诗的行为是一种性质——愿意这么做不错，陶冶情操，但绝对算不上是一份伟大的事业。作为这个时代的艺术家，必须得有自己的使命，就是对艺术做出新的创新。事实上，现代艺术的价值，就是提供非技法类的艺术手段，比如装置、行为艺术、观念艺术等。当然，这个实验的过程充满不确定性，泥沙俱下，但这其中蕴藏着超越的机会。

　　从这个意义上说，现在中国艺术院校仍旧将素描训练视作最重要的部分，是没有必要的。对于艺术院校的学生而言，从十二、三岁开始学习，到考入艺术院校，用五、六年的时间练习素描，将其作为接近艺术的一个途径是可以的，但是进入到美院，真的不应该再强调绘画的技法训练。透视、构图、乃至光线、色彩运用的能力……这些对于传统绘画都是很重要的功夫，在当代艺术体系中都不是必须要具备的素质，你不练这些东西并不妨碍你成为一个好的艺术家。大部分的美院学生，我认为在大二的时候就应该做出选择，该干什么干什么，不要在绘画这条路上一条道走到黑了，如果在技法性艺术上没有天分，完全应该抛弃这个项目，迅速换一个你更擅长的艺术形式，就好比你的腿短就没必要练跳高了，改打桥牌或射击也行，而且，说不定还更有前途。

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