南方艺术

孙佩韶:多媒材艺术走强是趋势(2)

  泓盛拍卖艺术总监 孙佩韶:

  多媒材艺术

  走强是趋势

  多媒材艺术,近年来在世界范围内迅速成长,但从国内的收藏市场来看,架上绘画还是占了主流的位置。我想,这是因为和西方相比,我们的藏家整体素质还处在一个起步阶段。架上绘画更加直观,比较容易被藏家理解和接受。但多媒材艺术更强调观念性,如果没有一定的艺术背景和艺术修养积累,很难理解。而且,多媒材的装置,占地面积通常比较大,包括一些声光电设备,收藏时需要一定的空间和条件限制。对于私人藏家而言,收藏有些难度。而在西方,很多的美术馆、博物馆已经有了收藏这些艺术品的意识。

  我们坚信,多媒材艺术会是未来重要的趋势之一,多媒体、装置、行为艺术等,都具有巨大的发展空间。目前国内的机构和私人美术馆将会越来越多,它们在一定程度上会成为收藏多媒材艺术的主力。去年春拍,我们以700万元的价格拍出去了徐冰的艺术项目《地书》。其打包拍卖的内容包括出版书籍、版画、字库软件、动画、装置、场景再现、概念店等。这被看做是一个标志性的事件,松动了当代艺术拍卖场上唯架上绘画独尊的格局。几个月前,我们又尝试做了“拍卖双年展”。这是一场探讨当代艺术生产力关系,以拍卖为线索和平台的展览。我们邀请了一些当代艺术家挑选他们自视为很重要,但又不符合现行市场流通方式的作品参与进来。这些作品大都是多媒材艺术,包括装置、行为、摄影、或者观念类的作品。从效果上看,相当不错,多媒材的艺术品受到一些年轻藏家的广泛关注。我深信,多媒材艺术逐渐走强是个必然的趋势,前景非常值得期待。

  油画家 王华祥:

  绘画艺术未来会更好

  把新技术、新媒材当做是一个时代的艺术特征,乃至未来的发展方向,由此认为传统的手工方法已经过时——这是纯粹的技术性思维。“绘画应该消亡”的论断实在荒唐,经不起推敲。

  在19世纪初,摄影术刚刚出现的时候,画家们曾经认为自己的使命已经走到尽头。众所周知,摄影术可以轻易再现西方绘画一直孜孜以求的“真实”,对绘画艺术简直是颠覆式的冲击。但一百多年过去了,绘画并没有消失。伟大的画家也依然在不断地诞生中。无论是后来的达利、毕加索乃至今天在拍卖市场上创出天价的培根,绘画艺术从追求表面的真实,进一步发展到了追求形象背后的真实,它不仅没有终结,还向更纵深处拓展了自己的疆域。

  纵观艺术史,艺术表现方式及手段的更迭从未停止。从古典主义、到印象派、抽象主义,乃至装置、以人本身为创作材料和工具的行为艺术,直至今天更加具有科技含量的影像艺术、数码艺术……可以肯定,将来还会出现更新的技术取代今天风头正劲的“新媒材”。这个过程其实更多是受人性喜新厌旧的特性所驱动,而绝非一部艺术由低级向高级发展的进化史。事实上,多媒材也好,各种各样的风格也罢,都只是工具,只意味着艺术家又多了一种表达艺术的手段。所有的“新”都会变“旧”,而“旧”不代表“过时”。艺术只有好坏之分,不应以新旧论英雄。当代艺术的大舞台上应该是百花齐放的——好的架上绘画艺术会是永恒的,就像好的装置艺术、好的行为艺术也会获得永恒一样。

  当代的中国艺术家需要有三个坐标点:放眼世界是横向坐标,发达国家的现状可能是中国的未来,无论是它们的艺术观还是新技术、新方法,我们的确要了解、要学习;第二个坐标点是纵向的历史坐标。不能被当下空间暂时的“流行”遮蔽双眼。现在确实多媒材艺术风头正劲,但不代表它就是“最先进”的艺术;第三个坐标点是当下中国的具体情况。

  第三个坐标需要着重讲一下。中国艺术和西方艺术的发展路径,以及目前所处的阶段皆有不同。西方社会用了几百年的时间才从古典主义发展到现代主义,直至现在的多媒材艺术,而这些概念基本上都是改革开放之后才一下子涌进国人的视野。以至于现在出现了一个“景观并置”的“奇异”现象:在西方艺术史中不同历史时期的艺术流派,居然同时发生在当代中国的时空背景下。有人认为这是目前中国艺术界混乱且落后的表现,我倒认为这是我们的幸运和机会。在西方已经成为博物馆观赏对象的诸多艺术流派,在我们这里依然存在并发展。而且,它们不是简单意义上的“标本”,而是作为“种子”引进之后,又在我们的土壤上获得了另外的生长。这使得我们有机会看到“艺术进化论”单一的直线型思维可能会有的缺陷——对传统绘画整体意义上的抛弃是不是有值得商榷之处?事实上,我们甚至已经在西方看到了这方面的反思:上个世纪七十年代,多媒材艺术创作刚刚兴起时,架上绘画几乎在西方绝迹。而最近这十几年,媒材的手段日益先进多样,架上绘画却反而慢慢地变得多了起来。这其中的道理,也许同曾经用无限的热情去拥抱技术和科学的人们,反而在今天又开始向传统中汲取营养,渴望对古老生活方式的回归是一个道理。

  其次,中国人对绘画艺术的情感需求也是不能忽视的因素之一。就像吃饭一样,中国人从小形成了特有的胃口。对绘画艺术的迷恋镌刻在我们每个人的生命基因中。不能用抽象的“落后”就否定了整个社会对于绘画艺术的需求。中国当代的藏家,大都有条件走遍全世界,他们不是不知道目前在西方多媒材艺术方兴未艾。恰恰是在了解了之后,他们更清楚什么是自己最想要的,知道绘画艺术仍然对他们有着最“致命”的诱惑力。所以我坚信,绘画艺术在中国,不仅不会萎缩乃至消亡,它的未来还会比现在更好,没有任何疑问。

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