泰特十年 我们学会了如何去爱现代艺术
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当10年前泰特现代第一次开馆，巨大的涡轮大厅（Turbine Hall）和广阔的画廊新空间一下子就吸引了众人的眼球，人群接踵而至。从英国女王手中接过那枚王室批准印章，美术馆正式开馆了，大野洋子（Yoko Ono）和托尼布·莱尔（Tony Blair）与流行歌手Jarvis Cocker 和 “宠物店男孩”乐团的（ the Pet Shop Boys）Neil Tennant在馆中比肩而立，不住地惊叹道：太惊人了。 安德鲁·格雷厄姆-迪克森（Andrew Graham-Dixon），星期日电讯报（The Sunday Telegraph）的艺术评论家，回顾了当时的现场情景，他这样说道。 “那真是一个令人难以置信的兴奋时刻，所有的艺术家都在那里，每个人都在那里，大家齐聚一堂。走进去的时候，他们简直不敢相信自己所看到的。” 泰特现代美术馆，同对面圆顶的圣保罗教堂一道成为伦敦新千年的里程碑 ——这座位于泰晤士河南岸的由发电厂改建而成的巨大美术馆，将作为英国现当代艺术发展的新基地。 在泰特现代开馆之前，伦敦是欧洲主要城市中唯一一个没有世界级现代艺术馆的城市，或许是因为英国公众对现代艺术不感兴趣，对其仍持质疑的态度。专家们纷纷预测泰特馆长尼古拉斯·塞罗塔爵士（Sir Nicholas Serota）恐怕无法证明耗资近1.34亿英镑的泰特现代的价值，更甚是当时的博物馆协会会长帕特里克·格林博士（Dr Patrick Greene）亦称：“原因很简单，根本就没有足够多的参观者前来参观。” 当时还有一些有力的证据支持他们的预测，其中包括一项调查，发现许多年轻的英国人，尤其是青少年，他们认为艺术是富人的专利，是守旧的。但这周，在泰特现代美术馆庆祝它的十周年之际，所有的证据都表明泰特现代是公众对英国视觉艺术态度转变的最重要的催化剂之一，它将现代艺术带到一个全新的英国公众面前。 参观者人数的数字是巨大的，出人意料的，据称超过4500万的参观者从涡轮大厅的入口处进入参观，人数是预期的两倍之多：建筑最初设计每年参观者人数为180万，如今每年的参观人数尽达到500万之多，这也使其成为世界上最具吸引力的现当代艺术馆。去年，其平均每天吸引了1.3万多名参观者，且51%的参观者年龄都在35岁以下。泰特现代究竟是如何成为这样一个不受众望的超级成功者呢？ 迈克尔克·雷格·马丁（Michael Craig Martin），概念艺术家及前任泰特董事，他的作品在美术馆里展出，他称自己相信泰特的开放打破了许多障碍，“我们现在仍清楚地记得当时对当代艺术的怀疑和不安有多少，而现在当代艺术无处不在——它以一种20年前无法想象的方式成为国家文化生活的一部分，而泰特在这一方面起了相当大的作用。” “我想没人会想到它会那么成功。但是从门打开的那一刻起，人们就喜欢上了这个地方。它受到了大家的欢迎，自由和无拘无束的感觉带走了它与人们间的距离感，许多人在这里试着去感受艺术。过去没人会接受这样的作品（当代艺术作品）。现当代艺术更是处于一个封闭的，担惊受怕的状况中，亦或是被放在私人画廊中的墙隅一角。而泰特现代所做的就是将这样一个艺术领域带到一个更广大的公众面前。” 泰特现代巨大涡轮大厅，每年都会邀请艺术家为其“联合利华”（Unilever）系列做展览，包括2002年安尼施?卡普尔（Anish Kapoor）的大型装置“Marsyas”，艺术家用拉伸的红色PVC膜制造出的管状雕塑；2007年Doris Salcedo 的作品“Shibboleth”，由混凝土创作而成的贯穿于整个大厅空间的一条裂缝，它无疑抓住了大家的视线。 但最成功的装置无疑要数那些不仅仅运用到涡轮大厅的巨大空间，且与空间共同协作，更是积极鼓励观者参与到作品中去的作品，如奥拉维尔?埃利亚松（Olafur Eliasson）2003年的“天气项目”(weather project)，艺术家利用镜面天花板和数百盏灯制造出了幻想中的景象，观者趴在地上，看着自己的影像通过镜面反映反射到天花板上，从屋顶的天花板上看到了自己。 桑迪?奈恩（Sandy Nairne），国家肖像美术馆馆长，前任泰特项目主管，参与了特现代美术馆的规划和建设，称： “我们当时的想法很清楚，美术馆的设施和布局服务于鼓励许多不同团体，不同的家庭组合，或在更广的层面——如祖父母和孙子女可以一起来参观。我们决定不在涡轮大厅中设立任何商店或咖啡厅，只将它作为一个真正意义上的大空间，这样人们可以在其中做自己的事情——在地板上野餐，或从事与艺术相关的事情。” “我们也努力试着展出更多的当代艺术，以证明它不是单一的一种风格，一个运动或一个方向。为此，我们给的士司机上艺术课程，传达的信息也很明确——泰特现代是一个给任何想来的人开放的地方。课程讲的不是很通透，而是让他们参与其中，成为讨论的一部分。这样就兼顾了艺术专家和那些对艺术知之甚少的人。” 也许当初规划泰特现代的那些人的最大胆的一个决定是将激进的有争议的艺术品从传统艺术中剥离，并未按传统的年代编排方式陈列它的艺术品，而是把艺术品分成四大类——历史-记忆-社会、裸体人像-行动-身体、风景-材料-环境、静物-实物-真实的生活，按这种方式陈列。这种割破历史脉络的陈列方式使得观众在同一个空间与时间与不同年代围绕同一主题创作的艺术品相遇，如人们在观看莫奈的大型壁画“睡莲”的同时可以瞥见身旁的Richard Long创作于1991年的石头阵。不同的艺术思维和创作手段在此直接碰撞，这正是泰特现代美术馆的高明之处，也是它指引人们思考艺术的的精神魅力所在。 泰特现代的展示部负责人Matthew Gale称：“我们试图展出可以从多层面解读的令人兴奋的有思想内涵的作品。展出名作，配以更多的是那些不同寻常和意想不到的作品，这对观者来说既是一种挑战，也是一种赋权学习欣赏作品的过程。”过去十年泰特现代所举办的52个壮观的展览，展出了20世纪艺术大师们的作品，其中包括爱德华?霍珀，安迪?沃霍尔，萨尔瓦?多达利和弗里达?卡萝等的作品，这些展览也吸引了大量的参观者。其中最受欢迎的展览要数2002年持续了3个月的马蒂斯/毕加索的展览，吸引46万多名参观者。这一切也意味着自泰特现代美术馆商店运营以来的活跃交易，4000万英镑的书籍销售和3500万英镑的礼品，印刷品，明信片等的销售。 |
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