南方艺术

曾群凯：浅谈新疆当代艺术(2)

来源：中国南方艺术
作者：曾群凯
2012-09-28 04:10
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　　中国当代艺术从而较大程度上，实现了对文革中美术异化为政治话语工具、虚假的“高大全” 、“红光亮” [7]模式的拨乱反正。并在民族精神解放与文化革新运动中充当了先锋，当代艺术家们所思考、关注与批判的问题亦囊括了全部文化社会问题。而在九十年代末至今，中国当代艺术开始慢慢走出八十年代以来模仿西方现代艺术和后现代艺术早期的历史，朝向自身社会文化心理，群体人本情感和生存状态，直接指向中国艺术本体[8]，并寻找回归。由此使得中国当代艺术站在了新的支点上重新启动，实现了东方文化较大规模的进入近代以来以西方文化为专制的人类文明的对话空间。

　　敏锐地反映了全球化环境中，中式传统和狭隘的意识形态化[9] ，与当下生活方式的不相适宜[10]，理智的道出了有些传统需要改良或更替，以适宜发展。为之后全球洗牌，设立新游戏规则，乃至更长远的人与自然的或一体化展开了设想。   

　　但是。从“当代艺术天价做局”的谎言被戳穿，成为媒体上最初的一点火星之后，加之金融风暴适时的到来，冲洗去了中国当代艺术界原本带着反叛色彩而显得高尚的包装，得到金钱资本“高抬”的一些二流艺术品的价格又重重落到了地上。评论家罗伯特·休斯曾说：艺术残存的作用“就是要作为投资的资本”。 [11]此一最为显著的问题所暴露的是中国当代艺术强势生长期中的一类问题。

　　由于当代艺术本身的批判性，先锋性、前卫性和当代性，故一切被体制化、商业化、资本化、以及流行化、收藏机制等符号化后，按标准规格生产的产品化、产业化，以及有类似倾向的实体运动，其实已经蜕变成一种当代艺术文献（当代文献之于艺术家生存环境特别必要，但需控制其在艺术生态总体中的比例），已经不具备对当下文化症候的实在批判，对重大社会、精神和文化问题的敏感，对尚未被主流接纳的思想萌芽的关注，及与当代最活跃的社会思想之间的互动，和恰当表畛当代人的社会体验及疗治群体精神的文化责任。以及居于艺术本身始然，而导致文化思潮的可能程度，更不可能与社会的文化思潮一致，而成为历史和时代所酝酿的文化更新[12] 的象征动力。而且价值观上的资本化、势利化、“裹小脚”式传统化，美学上的低俗化、[13]过分时尚化、媚俗化、色情暴力化。运作上的江湖化、批评化、辈分化、博物馆化。形势严峻，学术贡献受到威胁。 　　三、新疆当代艺术状况

　　作为中国西北边城的乌鲁木齐，2002年以来，有了几次屈指可数，相较以往略显连续的当代艺术展出。（整理资料图附后）

　　但至今，此区域的当代艺术活动未被内地城市的批评家和艺术史家纳入观察的视野。

　　在新疆，由于特殊的地理位置和文化境遇，经济现状。庞大的俄苏写实主义传统等审美经验，和相较内地略显稀少的视觉经验和观念阅读资源，以及咨讯接纳和自我造血资源的贫弱，加之之于客体的个体生命觉醒等，使得新疆的艺术经验大多局限于古典和现代审美（缺乏当代审美和观念阅读经验）。不具备与内地同步的文化艺术更新能力，和同层次的文化及审美水准。

　　新疆当代文化艺术的创作选材和推动力量，以及萌芽生长在2008年以前，很少与官方构成直接关系。活动范围主要局限在乌鲁木齐，人员构成主要是本地教师学生和外来教师、艺术家及社会相关从业人员，和本地一部分意图在条件容许后离开的艺术工作者，等这些暂住或非专职角色。

　　新疆第一批具有实验艺术倾向的人员，与中国当代艺术的发端（直接介入的有：圆明园画家村时期的卜健、魏林、旦毅、洪启、杨放、李全龙、黎强、魏小斌[14]）几乎同步。

　　他们大致是1987年5月23日12人绘画交流展第一回的参与者：秦峰、张永和、段离、郭不、严立、李春海、姜增辉、剡鸿魁、孙广新等 。及之后加入的李峻、吴强、潘岛、王少平、王宣元、牛軍、巴欣榮、巴欣盛、卢野、张建新、刘剑昆、那永刚、赵光盛等人员。这些人员和2002“重新启动”时的孙葛、田宝珍，3+8对一朵花微笑中新出现的卓然木·雅森、张平、卓亚、晏雪、洪启等人构成了新疆当代艺术的前辈。

　　其次是20世纪90年代，从新疆师范大学毕业的夏建国、田宝珍、魏伟、耿艺、韩晓丽、包治国和1993年毕业于新疆财经学院的田林，新疆艺术学院毕业的拜合提亚尔等。60-70年代生于新疆的马永良、阿里、王慧、赵大新、阿尔曼，和现居住于北京的石峻、田宝珍、夏星、关矢、谈学斌、杨放、苍鹰等，及这世纪初外来的郭珍明、周述政、陈晓丽、刘汉城、张学波等中青年。

　　再次是21世纪初从新疆艺术学院毕业的赵光胜、包彦钦、丁春鸣、杨贤涛、董民、黄刚勇、肖胜杰等，和各院校即将毕业的吴超、汪凌、曾群凯、梁硕、张云峰等，及80年代出身，毕业于央美、首都师范大学等疆外院校的朱东、回轩、李斌凯等青年。

　　在2002年以前，相关人员的职业和行为方式类似“12人绘画交流展”时的参与者。正如当年史晓明在《新疆艺术》2000年第5期所撰文：他们的职业多有不同：有工人，专职画家，公司职员，美术编辑，还有自由职业者，美术教师，下岗员工。“12人画展”成员中，年龄最长者现年59岁，末者27岁，大多数为知青一代(50年代后期出生)。“12人画展”从第二届开始参展画家就已经发生变化，从第三届至2000年，每回参展人数均没有达到12人，就此他们认为名称与作者的多少不一定非要一致，能够尽可能地保持该集体的和谐很重要。“12人绘画交流展”这个名称似乎更带有某种象征意义或者更接近于一个认知符号。另外，需要说明的是，他们并不认为这个团体有学术旗帜的意味，借用他们中间的长者剡鸿魁所言：这不是一个组织，也没有领袖人物，除了生活与艺术上的交往，实际上这是一个非常松散的团体，至于组织活动，谁有精力谁承担，一切随机行事。[15] 

　　2002年“重新启动--新疆当代艺术年展”后，尤其是2008年-2010年间，新疆当代艺术的参与者大多为中青年，汇入了在校学生和20世纪90年代至21世纪初以新疆师范大学和新疆艺术学院为主的高校毕业生。展览中大多有独立的策展人，和较为明确的学术主题，以及包括研讨会等基本完整的展览流程。

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