傅抱石走出国画困境：率领画家二万三千里写生(2)
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在石鲁热情地陪同下，傅抱石也将黄土高原的风光收入笔下，用他特有的“抱石皴”的笔法，绘出了《陕北风光》：高原上劳动的队伍、行驶的汽车和冒着烟的工厂，是当时要着力表现的内容，目的是为了体现欣欣向荣的建设场面。这是傅抱石的代表作之一，他用自己熟悉的笔墨手段，表现了全新的对象。 他们的下一站是华山。 待细把江山图画 明代著名的江南画家王履是古代画家中少见的以写生见长的画家。他的不朽名作《华山图》画集细致入微地描摹了这片神奇的山峰。几百年过去了，同样来自江南的画家们踏着前人的足迹来到这里，期望能见到自己心中的华山。 钱松岩是一位勤奋的老画家，每到一处就忙着打稿。亚明则随时随地发现华山的美，甚至上厕所也不错过，忘记了自己的原始“使命”。一路上，傅抱石多是打打速写小稿，或者到处走走，看其他画家认真地记录着。这位团长在写生团里显得非常悠闲。 傅抱石的悠闲和其他团员形成鲜明对比，当时年轻的画家黄名芊对此感到疑惑。回到成都，一路上只是画画写生稿的傅抱石终于开始有了激情。黄名芊的疑惑也随即揭开。 1960年11月1日，傅抱石回到成都宾馆，先是喝了一点四川白酒，这是抗战八年他在重庆就熟悉了的味道；待到微醺，又点燃香烟凝神静思；待思考成熟，抓起山马毛大笔，竖扫三两笔，画面主峰便呼之欲出。很多年后，黄名芊依旧记得这“当时下手风雨快”的情境。 华山素以“险”闻名于世，但傅抱石没有具体去描绘险绝处，而是以飞动泼辣的“抱石皴”作“大块文章”，气势雄阔、奔放。山腰间以留白形式表现缥缈不定的云彩，山脚则写平缓坡地，以衬托华山的“高耸云端、壁立千仞、奇峭无伦”的气概来。华山仿佛成了一个生灵，岿然不动，却焕发着新的风貌。 这幅名为《漫游太华》表现华山西峰的画，成为傅抱石画风的一个转折点。后来，他将画面拓宽，题为《待细把江山图画》。 这幅横空出世的作品，被认为超过了明代画家王履的《华山图》。 2000年，傅抱石去世35年了。黄名芊决定将40年前傅抱石领导的江苏画家写生团的经历写成书。这一年，写生团的老画家们，大多已经去世了。健在的除了老领导亚明，就是几位当年年轻的学生。 1956年，毛泽东提出了“百花齐放、百家争鸣”“古为今用、洋为中用”“推陈出新”等文艺方针。画家们的努力，推动了新山水画在20世纪中期的发展，把上世纪50年代初开始的以写生带动传统国画推陈出新的运动推向一个历史高潮。就在那个特定的历史年代，中国画完成了它的历史蜕变，又一代美术巨匠们用突围的方式登上了艺术的舞台。60年后的中国，中国画画家们接过先辈们手中的画笔，挥毫泼墨，图画江山。 |
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