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艺术家眼中的美术史 朱伟谈里希特的绘画艺术(2)

    里希特在描绘现实社会的重大冲突和矛盾的时候,也基本上是一个旁观者的角度,客观地复述事件。为了表明自己的立场,多年来他总是以一个独立艺术家的面貌出现,有的时候稍稍带一点学院派。

    当《1977年10月18日》一九九九年在拉南基金会和格雷美术馆展出的时候,主办方单独拿出一个空间用于展出照片和文件,并叙述分析了红色旅的历史。美术馆的意思是,绘画作品不是单纯的文献,信息很有必要,如果人们要完全理解绘画作品,必须要有文献辅助。随着时间的推移,一代一代的人长大,但不能指望他们都详细了解过去发生的事情,也不能指望见证了那个时期动荡的人会生动地记住。里希特同意安排几个单独的空间,把素材和笔记陈列出来,但是他在日记中曾感慨地写到:“唯一不好的地方就是人们花在阅读上的时间比花在看画上的时间要多。”

    客观地说,里希特在绘画材料的使用上没有创新,基本是沿用了几百年来油画家们所用的所有材料,他在创作思路上与沃霍尔比起来也没有什么大的起伏和突破。里希特的成功是因为他创造了一种崭新的绘画技法,也是油画技法上的一次重大突破,带给了人们一种全新的审美方式。这足以使里希特在世界当代绘画史上成为一个名副其实、无可争议的大师级人物。

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