王维薇对话中国当代艺术收藏家
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独立艺术写作者/ 艺术顾问，担任过《典藏》杂志记者和Boers-Li画廊经理，她期待以书写，作为可持续性艺术对话的管道。
何凯思 专题前言 在这个“和收藏家对话”的专题中，我们将用一年的时间，每月一次，访问来自不同背景的中国当代艺术收藏家。试着从他们的收藏中抽丝剥茧，去了解他们收藏的动机、历程，以及在建立自己收藏过程当中，对中国当代艺术的体会，毕竟，要用钱买的东西，没有人会不认真，既然有人已经在众人之前做过了功课，我们何不向他们学习？ 在这为期一年的专题中，收藏家出现的顺序和地位排名无关，而是沿着中国当代艺术收藏史的脉络来开展。在2010年的第一个月，我们已经和乌利•希克探讨过他的收藏（请看《艺术与投资》一月号）。今年的第一季，西方收藏家将是本专题对话的重点，如同他们在中国当代收藏史上早期进入的事实，我们希望从个体收藏家的故事中，对“收藏”这件事，有更严肃深刻的理解。 一见钟情的爱和不止息的追寻——何凯思和中国当代艺术 文_王维薇 图_Cees Hendrikes 在开始和Cees Hendrikse聊艺术之前，他看起来只是个有着荷兰人典型身材，高大温和的西方大企业退休高管。然而一旦艺术的话匣子打开，那个真正的Cees Hendrikse就出现了！当他说他退休后在各地旅行看艺术，还有自己如何对中国当代艺术着迷，尤其是讲到喜爱的作品，Cees Hendrikse会进入忘我的状态，配合夸张的手势，发射出令人印象深刻的热情。 Cees Hendrikse有个和他的荷兰名发音接近的中文名字：何凯思，这个来自荷兰的收藏家，在荷兰最古老大学之一的格罗宁根大学（University of Groningen）法律和经济系双主修毕业后，就进入了荷兰的天然气公司，在人事组织部任职，直到从高阶主管的位置上退休。 从学生时代开始，何凯思就一直是学校里艺术活动的组织者，在他任职的天然气公司，他担任艺术社团的主席有十五年之久。因为收藏，何凯思和荷兰的美术馆有着紧密良好的关系，他参与了格罗宁根美术馆的建立，担任美术馆的董事顾问，也是美术馆之友的主席。除此之外，他还是专门推动荷兰摄影艺术的Wertheimer foundation基金会的主席，参与建设了荷兰摄影美术馆，身兼数个艺术机构的董事或是顾问身份。 何凯思的收藏家生涯开始于六十年代中期。当时吸引他的是欧洲抽象表现主义，二十几岁的他，和在学校里认识的妻子都有着对视觉艺术浓厚的热情，两个人常常一起去美术馆、画廊看展览，对视觉艺术进行探讨。六十年代中期，欧洲抽象表现主义的潮流来到荷兰，二十五岁的何凯思和他当时的女朋友，也是他日后的妻子，买下了一张抽象表现主义的画，这张画是何凯思当代艺术收藏的开头。 1998年，荷兰阿姆斯特丹最重要的当代美术馆Stedelijk Museum为驻留艺术家方力钧举办了个展，在这个展览上，何凯思第一次接触到了当代中国的图像。他形容：“当时的感觉非常惊艳，我从来没有见过这样的视觉符号，和我过去习惯的当代艺术风格完全不一样，你可以说这是一见钟情！”展览之后，何凯思收藏了方力钧的作品，这是他中国当代艺术收藏中的第一件作品，从那之后，何凯思对中国当代艺术的热情就如同燎原之火，一发不可收拾。 当时荷兰当代艺术圈对于中国当代的认识非常少，收藏家们也兴趣缺失，虽然1993年有了第一个巡回欧洲的《中国前卫艺术展》，但是展览上也只有八十年代的作品，并不全面，一直要到98年方力钧的个展，荷兰当代艺术圈才算是第一次见到具代表性的中国当代艺术。当时大部分荷兰收藏家对于中国当代的反应无非是“庸俗”或是“不重要”，只有何凯思和其他极少数的收藏家对中国当代艺术产生兴趣，开始收藏。 虽然何凯思从1998年开始收藏中国当代艺术，甚至在出差的时候，他也会去找寻中国当代的身影，像是他第一张张晓刚的作品，就是在新加坡的画廊所购，但是何凯思真正来到中国，却是两年后的事了 继方力钧之后，何凯思夫妇陆续在其他中国当代的相关展览上，接触到杨少斌、岳敏君等艺术家，进而收藏他们的作品，2000年，何凯思从天然气公司正式退休，开始了他在中国的旅程。“在我到中国之前，我已经有一些中国当代艺术的作品了，我还记得我们到中国的第一天，空白空间的亚历山大邀请我们去一个开幕式的晚餐，那天晚上，我见到了方力钧、张晓刚，和许多我收藏作品的艺术家，虽然那是我们在中国的第一天，却有了像在家一样的感觉！”除了艺术家之外，那天晚上何凯思夫妇还认识了王莎冰（Sabina Wang），王莎冰在何凯思日后建立中国当代收藏的过程中，扮演非常重要的角色，她带着何凯思夫妇拜访许多艺术家的工作室，协助他们一起建立并且更加完善收藏。 2008年，在第一次看到中国当代艺术作品的十年后，何凯思在荷兰格罗宁根美术馆（Groninger Museum）的邀请下，策划了“写在墙上（Writing on the Wall）”展览，这是格罗宁根美术馆当年度以中国为主题的大型公众活动的一部分，美术馆希望何凯思能就中国当代的诞生和突破策划一个展览。虽然自九十年代起，政治波普因为强烈和具辨识度的符号性，成为中国当代艺术的主流，但是何凯思对于中国当代艺术的起源有自己的看法：“我认为真正的中国当代艺术开始于八十年代初期。文革结束之后，政治宣传画的功能和地位已经不如以往重要，再加上八十年代社会风气较过去更加开放，因此出现了一批以写实风格为主的艺术家，像是陈丹青、何多苓等，这些被称为‘伤痕美术’的作品，脱离为政治服务的角色，开始了以中国人真实生活为主要题材的探索，这是真正的中国当代艺术的开端。” 为了这个展览，何凯思邀请王莎冰共同策划，研究收集了上世纪八、 九十年代具有代表性的社会写实主义作品，展览名称“写在墙上（Writing On the Wall）”，在英文文学里有上天显灵，在墙上显现对未来预言之意，展览中的作品多来自于何凯思的收藏，其中一张何多苓和艾轩共同创作的《第三代》，被选为展览画册的封面，在这张作品中，除了何多苓和艾轩自己的形象外，还有张晓刚、翟永明、刘家琨等当时在成都的年轻艺术家，如展览题目所言，画面里的所有人后来都成为中国当代文化和艺术界的代表人物，何凯思藉由策划这个展览，表达自己对中国当代艺术的历史观：“我认为这批写实艺术家在‘后89’的国际光环之下，在艺术史上的重要性被低估了，他们每个人绝佳的绘画技巧，令人惊艳！”。 |
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