艺术市场份额分级 “击鼓传花”还能玩多久？
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有人说中国目前的当代艺术市场是被所谓的几个艺术“大腕”垄断的市场，如何看待这一现象?目前的当代艺术市场存在着市场份额分级现象，这种现象还会维持多久?这种分级现象是推动还是阻碍了当代艺术的发展?它的存在有什么特殊意义?我们应该怎么样来建立一个健康有序的艺术市场? 编者按：目前的当代艺术市场存在着一种大家默认的现象，即市场份额分级制度，市场好象一座金字塔，市场份额被金字塔顶端的人占有或者左右，这个即我们本期提出的市场份额分级现象。把目前的这种状况放在美术史当中，它有什么样的特殊作用?经济危机把市场带入了寒冬，我们该如何冷静面对市场，为艺术市场找到新的出口? 时代美术馆执行馆长 高文漪 金融危机对艺术市场的打击是最好的教科书 从普遍规律上说，任何一个行业都存在“大腕”现象，他们在某种意义上影响或者引导着这个行业的发展，艺术市场当然也不例外。从现在中国艺术市场的发展程度上来说我个人认为是利大于弊的，但垄断是不可取的，因为一旦垄断，佼佼者或者引导者就变成了这个行业向前发展的绊脚石。 任何艺术家、画廊或者拍卖公司成为“大腕”都不是偶然的，更不可能一蹴而就，他们必定在某个方面有过人之处，并且在长期的发展中有效地将其放大和发扬了。重要的是要在有限的市场份额中找到适合自己的语言，并且行之有效地去深化和发展它，找到真正适合自己发展的土壤和空间。 中国的艺术市场不是一项政策或者一部法律的颁布就能让它健康健全起来的，就像中国的楼市和股市一样，必定要走过一个从无到有、从有到优的过程。收藏从客观结果上是可以带来可观收益的，因此才会具有巨大的吸引力，才能形成市场，我觉得对于收藏总要走过“投机—投资—收藏”这样一个过程，投机失败后必然会带来冷静的思索，为投资和收藏做好必要的准备工作。投机的不断出现必然导致一次次失败，这次金融危机对中国当代艺术市场的打击是最好的教科书，也是一次洗涤和沉淀的过程，这个过程是必须也是必然的。投资和收藏将变得越来越理智，也是逐渐形成一个健康的市场体系的必经阶段。 艺术史学家 吕 澎 每个人都需要有牺牲精神 在过去几年，有不少当代艺术家的作品价格非常高，这里有市场的原因，但是，那些“天价”艺术家的艺术的确是90年代以来重要的艺术史文献。他们的作品之所以给人一种“垄断”的印象，是因为他们的作品在市场上持续高价的事实。如果有新的杰出的艺术家出现，他们的艺术具有很高的历史价值，就会改变这个印象。 直到今天，中国当代艺术也没有成为人们普遍理解的艺术，进入教科书需要时间。尽管人们的观念发生了变化，经济也获得了发展，我们的体制改革仍然非常滞后，旧的意识形态的影响还根深蒂固，这样，国家资源还远远不能充分地用于中国当代艺术，所以，单单依赖于还没有制度保障的市场将使当代艺术的发展受到影响。不过，大势已定，随着时间，当代艺术的发展将会出现“风起云涌”的态势，当代艺术在市场的地位将根本不是问题。 进一步地推动体制改革，应该是推动艺术市场健康发展的根本，很多问题的产生，是由于新制度不健全的原因导致的。就此而言，前面的道路还比较漫长，所以每个人都需要有牺牲精神，为建立一个健康有序的艺术市场尽可能地做出自己的努力。 大趋势画廊公关经理 庄国琳 唯有具有美术史定位的作品才能流传久远 一个艺术家若在艺术价值及市场价值上都占有很重要的地位，自然会吸引媒体、买家、画廊、美术馆、策展人及艺评的特别注意，相对的，他们获得其它人的关注及典藏的机会就会比较大。若从经济学的角度来看，这是很自然的现象，因为经营艺术家就如同经营产品品牌一样，只是属性不同，一个品牌若是强势且居于领导地位，获得消费者青睐的机会相对的一定会比弱势品牌机会较多，市场占有率自然而然就会比别人高，相同的，这个概念放在艺术市场也同样。 份额分级现象，是一种市场供需问题，若从中西洋美术史来看，这个现象应该很多时代或许多地方都曾发生，只是名词可能不一样而已。金字塔顶端的大师级作品，便会吸引经济能力强的收藏家典藏;反之若是较年轻或是刚踏入艺术市场的收藏家，可能就以较低金额或是较年轻艺术家之作品为收藏对象。因此，这样的分级现象，其实应该可以视为一种自然的市场区隔现象。 如何建立一个健全的艺术市场，最重要的乃是应该建构在美术史上，因为唯有具有美术史定位的作品才能流传久远;另外，艺术的从业人员包含画廊或是艺术家也好，切莫短视近利，若采用太短期暴利的商业模式进行市场操作，最后受伤的不只是收藏家，连艺术家和画廊都会受到影响。 武汉美术馆馆长 樊枫 市场炒作把艺术品收藏的含义改变了 这种垄断市场的现状，在中国艺术市场有点扭曲，大家不是把作品当收藏品看，而是当期货看，很多人跟风，收藏是为了增值，这不是艺术本身的问题，是市场炒作的问题。这种现象我们叫做“击鼓传花”，所谓游戏就是作品在我这里经过某种炒作后再在市场上流通，作品停止在谁的手上，谁就要有资金的投入，然后他想要把这个作品再卖出去，就很难了。 艺术品的价值在运作传递的过程中，和它的市场价值是不匹配的。这个问题我曾经问过国外艺术家和相关人士，他们说在国外很少有已故的画家的画没有当代人的卖的高，这个现象是不会有的，当代的作品是完全可以复制的，应该说当代艺术是具有再生性的，至少可以再画类似的画。是市场炒作把艺术品收藏本身的含义改变了。一个时代不会只有那么几个艺术家，另外也有很多优秀的艺术家，只是没有受到关注而已。 这种所谓垄断现象我估计还要持续三年，这种金字塔现象是种过度时期，艺术是不断发展的，有推动的，有传递的，某个人长期垄断是不可能的。中国这几年市场特别火爆，在国际上特别突出。这个和爆炒、跟风是有关系的，大家对艺术没有客观的认识，不能客观的看待艺术品五十年以后的价值，以后的五十年国际状态也很难看到，不是人们想象和预料能够估计到的。 边缘之边当代艺术基金发起人/当代艺术收藏家 赵 庆 “大腕”垄断只是对市场有误判和误导的强势话语 |
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