南方艺术

盘点:2009年50大“艺见”(7)

  10月13日,古根海姆博物馆亚洲高级策展人Alexandra Munroe来到中央美术学院做了一场关于“古根海姆的亚洲选择”的讲座。她谈到了古根汉姆之所以选择蔡国强和曹斐,是因为在他们各自的装置作品、录像以及新媒体作品中的看到了中国社会的发展和文化趋势。

  策展人讲了她选择合作艺术家看重的三点:一是艺术家的审美和文化,二是艺术家创作的主题和观点,三是艺术家与周围产生的关系。她认为一个伟大的艺术作品有四个要求:第一,必须具有真实性;第二,必须是复杂的、多元化的;第三,必须结合咱们的文化和政治的背景,这样就是说能够传达一种比较深层的底蕴,能传达出艺术家内心想表达的意念;第四,通过一种非常创新的语言,向公众去传播,而且这个作品必须是完全打动我的。

  37 材料自由主义

  当今的艺术不仅体现对象的表现“自由”,而最终是释放艺术家本人的创作自由精神。据悉,H1N1、SARS、HIV、大肠杆菌、天花病等最“臭名昭著”的病毒致命的“代名词”被英国艺术家卢克?杰拉姆制成了病毒和细菌的玻璃雕塑。而近期造访伦敦蛇形画廊的访客们都被艺术家邀请,帮助他对几千张报纸进行挑选,共同完成艺术品。

  从美术史的分期来看,纯粹的架上绘画有几百年的历史。虽然这几百年的历史浓缩了人类对于绘画体验的精华,但种种情况表明:未来的绘画正朝着一种多元的形态、多元的价值标准发展。各类材料、二维的或者多维的物质的加入带来造型系统和色彩系统的转化,从而使“材料造型”和“材料色彩”的研究成为必需。很多时候,艺术越自由就越复杂,越有趣就越严肃。

  法国作家伯尔文都说,“艺术材料是经她之手规整了的,塑造了的,经她之手变得无序,改变了形式——而不是归并不是编排,那她的重任就是:她只有自由,只是自由,只带来自由,只呈现自由。”

 

  杂谈维度

  38 范跑跑“罗生门”事件

  正如网络著名的碎片“哥抽的不是烟,而是寂寞”那样,艺术界“推销的不是艺术,而是形式”,成为近些年艺术界流行的主要型格。像范跑跑这样被策划介入的“第三者”,标志着当代艺术成为媒体事件的现实载体工具之后,又一次公共意义上的升级。之前,取自湖南卫视娱乐品牌的超级女声纪念碑出现在宋庄艺术节便已初现端倪。

  这种现象本身是艺术切开中国现实边界的一种良好趋势。问题是,失去价值方向的中国当代艺术正在成为万能的容器,围绕在范跑跑的“罗生门”事件,却将事情引向高度娱乐化,同时成为名利场的嚼头——各方扯不清楚的说法正无形中呈现了艺术界目前的混乱状况。

  范跑跑的“后遗症”是,中国的当代艺术是不是完全可以被预测,比如,拿“8亿元和自己的名声作赌注”试图创造一个集天使投资、VC、软件公司、猎头、孵化器为一体新模式——近段时间疯狂抢占各大媒体版面的李开复是一个企业界天然的行为艺术家?抑或是开博客引发波澜大轩的艾滋病女闫德利成为艺术界的下一个选题?

  39 第三春现象

  从20年前的推动前卫艺术到隐居之后推出的宋庄艺术地产开发热议,再到挟宋庄群落展之风欲在西安有大动作的老栗看上去高调地迎来了“第三春”。可是这种不断被媒体“神话”的现象,2009年在嘿社会论坛却遭受到了空前的质疑。

  “第三春”引发讨论的话题是,掌握话语权的批评家或策展人是道貌岸然,还是确有难言之隐?恐怕一时难有定论。可是艺术界像演艺界导演黄建新似的不买单的性骚扰又是何其多?是江湖中必然的潜规则还是借名人上位,看来已经早已离艺术本质十万八千里了。

  著名的批评家和策展人没有天生特别的豁免权,必须自律,这个行业才会有新的发展,这是仍然需要提起的基本注意事项。

  40 艺术榜单

  又是今年揭榜时。每个艺术家、艺术机构都在期盼着这一时刻,我们这些艺青们也在翘首以待。榜单反映了这一年来艺术圈的大体动向,取舍的标准大都是财富和地位,加上点个人的交际能力。如“2009年当代艺术影响力100”显示出欧美仍然是主菜,亚洲艺术仍没有摆脱“小点”的命运。

  相较于“当代艺术影响力100”、“胡润艺术榜”等这些较具有权威性的榜单,大多数艺术网站、艺术杂志的艺术榜单,似乎更倾向于“娱乐”这一主题,评选的标准也偏重于艺术家作品的交易量和交易价格。因此,艺术榜单的排名出现了另一种现象:在一场游戏里,即使艺术家、艺术机构遵守了对方的规则,也未必能上得了场。

  41 中国制造到中国创造

  眼下的当代艺术过于现实,以至于艺术的创新被市场一时需求而本末倒置,而格式化,比如头要画大,颜色要红一点,绿一点,傻笑一点,构图要平抹一点,要溃烂一点,要流淌一点,要广告化一点,要德国李一点,要日本卡通一点,或者就干脆做美国波普的徒子徒孙,外卖一些中国特色符号和资源,再涂些可以进入所谓艺术史的花边评论等等,艺术进入这样层面低质量的中国制造阶段,那么未来的艺术竞争力在哪里呢?

  正如,美国《时代》杂志对这次金融危机所作的评论,“危机之后的世界,将不再是危机之前的那个世界”,在总在打破常态的当代艺术面前有哪些纲纲条条不能打破的呢?

  可是,总感觉中国的当代艺术已经形成了某种被认为规律性的东西而难以逾越,这种致命的思维习惯和卑微劣习是时候可以打破了——从中国制造到中国创造是接下来中国的当代艺术别无选择的道路!

  42 欲望清单

  改编一句Chanel小姐的名言,给我一张机票,我就能征服全世界!这个冬天最雷人的国内艺术新闻当数隔了一年举行的第二届“艺术长沙”,从07年的包列车直接升级至现时并不经济的包机,似乎证明了艺术界经济能力比没有外界想象得那么脆弱,抑或是借机扫去初冬的阴霾,当然不得而知。但是有点仍然是肯定的是,在当代艺术欲望的清单上从来都没有停止过此类的喧嚣。

  消费时代的艺术如何在欲望与名利场的追逐中保持艺术的独立性,能免于媚俗性,而不至于沦为时尚的附属品,这是考验每个人对艺术的心智。

  43 看不见的艺术家保障线

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