南方艺术

盘点:2009年50大“艺见”(8)

  年初网络发起的救助宋庄诗人何路以及随后画家汪德龙女儿的事件,过程都曾让诸多网友无比揪心。此外,朝阳区由于艺术区拆迁引发的一些赔偿纠纷,以及宋庄在盖房子过程中占地不均引发的打架事件,都不得不将人们的视线再次聚焦到艺术家这样一个表面上看似光鲜,却仍然处于社会边缘的群体面临一系列的社会保障问题。

  当艺术区成为一个群体生活与工作的聚集区时,看似其他群体很正常的医疗保险,社会养老保险制度,异地子女上学手续以及遇到纠纷如何寻求法律上的援助等等问题,这个群体却几乎完全空白。总之,未来艺术集聚区的发展亟需引导并出台艺术家相应的保障政策。

  44 等待戈多

  据报道2008年的“全球艺术论坛”大胆宣传“艺术是一门生意”,这其实已经很保守了——中国的前卫作品几乎是在西方的买卖中成就了一批艺术家。但是上世纪八九十年代的前苏联 “前卫艺术家”是一例前车之鉴,同样在西方媒体和收藏家的大肆炒作下,价格扶摇直上,如今却无人问津……此种情形和中国当代艺术的走红曲线何其相似?

  难道1969年获诺贝尔文学奖的萨缪尔?贝克特先生对中国当代艺术市场的荒诞过程早有预测,为其写下了寓言版本的《等待戈多》。买家何时再来?对于中国的当代艺术市场井喷之后的低靡,还要等待多久已成了无法确定的答案。如同剧本里的两个流浪汉在乡间小道的一棵枯树下焦急地等待戈多。至于戈多是谁,为什么要等他,连他们自己也不清楚。他们只好莫名其妙地继续等待下去……

  连《纽约时报》今年都忍不住发表专题文章进行讨论,现当代艺术的好时候真的过去了吗?看来行情还是不可高估为妙吧。

  45 艺术品当圣经

  在华彬收藏论坛公共论坛做嘉宾发言的时候,私人藏家张皓铭说他是在把每一件优秀的艺术品当作一本圣经来读的,9年前的一次法国私宅体验震撼了他对财富的概念,也让其对财富质感的触摸有了更为深切而细致的感受,从此他开始了艺术品收藏并也将这些珍藏布置于家中与友共赏。而白盒子艺术馆的馆长孙永增则直接秉持着艺术改变生活的理念进入到了这个领域,在他的计划里这个位于北京798艺术区的空间将在艺术与诸多的领域打通共融,让艺术的能量在多个空间得以释放。

  实际上艺术改变生活的案例已经在全球上演了很多年,只不过历久弥新属于常青树型的保留剧目而已。从严肃艺术到创意设计,从墙上的作品到建筑景观,视觉艺术正以其无处不在的力量参与并改变着这个世界,当然也在改变着生活在这个世界上的人们。

  46 时尚的艺术选择题

  Question:时尚品牌如何才能出奇制胜,深入人心?

  Answer:与艺术联姻吧。

  时尚与艺术几乎成为不可分离的一对“孪生姐妹”。从村上隆与LV、中国当代艺术家与DIOR、“马爹利非凡艺术人物”、Chanel“流动的艺术”等活动就可窥一斑。最近,中国艺术家卢昊与法拉利跑车的合作也被艺术圈津津乐道,意大利古老汽车品牌“法拉利”与中国古老元素“哥窑”和“古汉字”联系在了一起,这次跨越地域、超越时空的合作,这对“法拉利”品牌来说无疑是一次颠覆性的创举,对艺术界来说又多了一个“艺术与时尚”联姻的话题。

  这种强强联合之举,对艺术来说是福是祸?艺术家村上隆因为LV轰动一时,迅速上升为世界知名艺术家,艺术作品也因为奢侈品牌的大力举荐掀起一浪一浪的市场高潮。时尚和艺术在双赢的情况下何乐而不为呢?然而近日,在香港艺术馆举办的“路易?威登:创意情感”艺术展遭到了香港本土艺术家抗议,抗议牌子上写着“艺术展=广告展?”他们质疑号称时尚前沿的商业展览就是艺术展览吗?

  这种时尚与艺术的联姻是否已经违背了艺术创作的初衷?

  47 消费附加值

  “去哪里喝咖啡,周围没有艺术品陪伴,总是种缺憾。”

  当这种念头根植进都市生活的消费观念时,显然我们对于生活的要求已不是一杯10块钱的一次性塑料杯装卡布奇诺能够满足的了。这也是为什么798艺术区里的咖啡馆一家接着一家开业的根本原因,哪怕里面的蓝山、拿铁、摩卡都是同一种豆子的味道,还能理直气壮的卖上伦敦物价。试问在满墙艺术作品的包围下,在桌上厚厚的画册的映衬下,谁还会去顾及那杯深褐色略带苦涩的饮料是不是还在保质期内。

  除了圣地798,雍和都市艺术区、方家胡同46号院、二十二院街艺术区等一批新兴的顶着艺术光环的新北京景观,也都无一例外的布满了各式优雅的餐厅、咖啡馆。南锣鼓巷的小情调也少不了斑驳的墙上若现的艺术身影。扒开我们的消费观念去看看本质,猛然发现我们消费的似乎不仅仅是咖啡,甚至连桌子、椅子也一起消费了。

  48 美术馆未来视觉

  江湖传说,“由于拥有了盖瑞的作品,一座文化建筑让一个地区经济重新焕发活力的现象,被特地命名为‘毕尔巴鄂效应’(the bilbao effect)。”西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术馆设计者弗兰克?盖瑞(Frank Gehry)的设计风格总是不拘一格,全球各地的游客都想涌向毕尔巴鄂,以亲眼目睹这一绝无仅有的建筑艺术品。

  中国未来美术馆的设计应该是要有“毕尔巴鄂效应”以吸引众多游人,还是如靳尚谊老先生认为,“对于一个发展中国家,我们还没有发展到需要用建筑来吸引旅游带到经济的水平,一个博物馆、美术馆最重要的还是更好地展示藏品。”

  我们所要表达的是,我们不要再看见传统的美术馆了,它们注重美术馆内的程式化的展览空间,不是方形就是长方形,与时代格格不入,好不带劲。我们需要的是更多的“毕尔巴鄂效应”。日本福冈亚洲美术馆馆长柳善博曾这样说过,美术馆要更加贴近公众生活,才能真正对城市设计文化起到推动作用。如果说工业决定着一个城市设计的现在,美术馆则决定着一个城市设计的未来。

  49 艺术影响力

  年龄尚轻的当代艺术,着实在03年到08年之间红火了一把,而代表当代艺术之地的798和贴上当代艺术家明星标签的人则成为很多事物的取镜点。

  票房现已突破9000万的《非常完美》,从编剧到剧组演出成员多多少少也和艺术挨着边,明星章子怡对艺术品屡屡投资早就成为其理财规划,而在剧中饰演漫画家苏菲的子怡又和艺术打上了照面。

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